月別アーカイブ: 2020年4月

彫刻科 延期期間課題講評2

こんにちは。彫刻科の小川原です。時間はあってもどこにも行けないという不自由な状態が続いていますが、作家にとっては圧倒的に自由な時間であるのだと思います。集団で集まるという前提において予備校や大学は仕方ないとしても、芸術家は一人で黙々と作品と向き合うものです。ある意味では予備校生である学生の皆さんも、いち作家として自分を捉えて制作に励む期間にできたら最高に有意義な時間を過ごすことができるのではないでしょうか。
予備校はじまらないし、何もできないよ。とか、だって石膏像も無いし、塑像だってできないしさ。と何かと理由をつけてスタートが切れないと何もはじまらないですよね!
考えてみれば、石膏デッサンと模刻を原点として誕生した彫刻家なんて一人もいないくらいです。
受験で必要だからこれを上手くならなきゃという先入観。これはとても怖いことだと思います。
最終的に真の実力に目覚めるためには何でも興味を持ってどんどん取り組める興味関心、好奇心があるか無いかなのです。誰よりも受験勉強を頑張って受験課題が上手くなったとしてもそれは大学が求める「最低限」の実力でしか無いのです。(それが出来るから凄いとかは予備校以後全くなくなります)
芸術の世界ってものすごく広くて、(なんでもありというわけではなく)予備校大学レベルでは到底分かるようなものではないです。(僕も段々と見えるものが増えてきたように感じていますが、作品を作れば作るほどに次はもっといい作品が出来そうだと思うくらい底がないです)自分の経験からも、予備校生が特訓していることは基礎の基礎の基礎なんだと思います。出来ないと合格はできませんが、出来ることが普通なんだという感覚なのです。だからこそ「今」じゃないかなと思うのです。普通だったら毎日受験のデッサンや塑像をやっているはずなのに、今は全て自由時間です。じゃあ何をやるか。
決まってます。「
自分の表現を模索すること」です!いくら時間をかけてもいいので徹底的に作品と向き合ってみればいいのです。過去の偉大な作家たちなら嬉々としてそうしたでしょう。直接受験と関係なくても、作家としての自分を育てる時間にして欲しいです。大学に入る前にそういう時間が持てるということに対して、僕はむしろ羨ましくさえ思えます。あとはそれをやるのか、やらないのか。それだけです。
さて、昨日までの提出作品の中から特に力作だったものを講評とともに紹介します。

これは、あなたの画集がいつの日ができるならば表紙にしたい作品です!
バランスも取れていて、上手です! 氷室

良いですね。人の形をクロッキーする。と言う視点以上に、その人と自分の関係とか、その人の纏う空気とか、そう言うのを感じさせる1枚です。無駄な仕事がないですね!小川原


家族の横顔でしょうか。上手いです!木炭だけでなく、鉛筆もお手の物なんですね!!20分とは思えない抵抗感と存在感です。欲を言うと、本人を見ていないので絶対ではないですが、やや唇と顎の3つの丸みが似ているのが一番先に目に飛び込んできます。きっと似ているのだと思いますが、よくよく観察するとそれぞれ微妙に差があるかもしれません。この部分だけ少し勢いでいった感があります。今度は斜めや正面から見たクロッキーやデッサンも見て見たいです!小川原

20分でこんなに描けるなんてすごいですね!僕も口と顎のラインがちょっと気になりました。あとはここまで手が入るのであれば、横顔でも正面の顔をイメージさせるような空間の使い方がもう少し出来るとなお良いなと思いました。新妻

絵的には肩や体も少し入れてもよかったかも齋藤

20分でこれだけの質感で印象を持ってくるのは上手だなと、感心させられます。
横顔だと、1番視点に近いのは耳なので、耳と耳上の髪の毛の在り方なんかを、もう少し強く表現できると、全体の持つ量感にもつながってくるのかなと思いました。
あとは、頭頂部が、単調な処理だとしても、少しツルッと丸いのが気になりました。
氷室


これはいいクロッキーですね!木の存在感が伝わってくるようです。強めのタッチでグイグイいくと木とかって感じ良くなりやすいけど、このクロッキーは繊細だけど存在の強さを表現できていると思います。小川原

こういった種類のクロッキーもいいですね!
線の扱い方も、カッコいいです。
幹の分かれる根元とか、もう少しだけ、描き進めても良かったかな
と、木本体の線のアーチの使い方が目線?と会っていない気もしました。
そのくらいです!
氷室

木肌の様子とスケール感が伝わります!いいですね。新妻

いいですね!ちゃんと見えてるものが短時間でも伝わるようにかけてるとおもいます。齋藤


これはかっこいいです!目的がビンビンに伝わってきます。こうしたいと言う明確な意思が見えるので、荒々しいタッチがむしろ爽快でもあります!欲を言えば親指の先端が厚みやや薄いかなくらいなところですが(迷った痕跡があるね)守りに入らず自分を出せた一枚です!小川原

おぉ!こちらも、良いクロッキーですね
かっこいい!!!これまでの作品を集めて画集が作れそうです。
氷室

言うことないです。短時間のクロッキーなのに細部の起伏まで想像できて臨場感があります。新妻

熱いクロッキーだね、勢いがあるけど勢い任せじゃなくてちゃんと止めるところは止められてますね!齋藤


グッときました!クロッキーをバネにして、さ「作品」として完成させられた感じです!首の状況が分かりにくいかなとも思いますが、不自然さはなく、(多分本人も難しいと思ってやってたと思うけど)攻めて終われていて良いです!背景の黒も効いています!これは特にいい作品なので新学期始まったらぜひ本物を見せてく欲しいです!短期間のうちに本当に上達したね!自刻像も早くみてみたいです!小川原

カッコいい!映画のワンシーンのような印象を受けました。背景も効果的ですね。今しか描けない自画像だなぁ、最高です。新妻

かなりイメージを強くもってそれを保ちながら描いてこれたみたいですね。本人の意思が感じられていいですね。すこし服の中の体の形の存在がわかるようになると素描的にはより良くなりそうです。齋藤

これぞ自画像!!と言った感じですね。写実主義より、自分の確かな目で見た証のような感覚や描画材が形とリンクした会館みたいなものが画面から伝わってきます!!特に顔の印象は彫刻的にもかっこよく、絵画と彫刻をうまく掬い上げてきた素晴らしい1枚だと思います。氷室


うまっ!!凄く良い自画像ですね!
自画像こんなに魅力的に詰めて描くことができるの憧れます。徹底的なやりきり、素晴らしいです。新妻

上手ですね!!
顔ももちろんですが、首周りも髪や洋服の質感もしっかり完結しており、光の設定も綺麗ですし、完璧ではないでしょうか。
多分、全科合同の自画像コンクールでも1位を獲得できる気もします!自画像をここまで描けるのは、素晴らしい実力です!氷室

すごい!これは!徹底的にやりきる魅力と言うものが最高レベルで出せていると思います。今まで沢山の自画像を見てきましたが、正直一番うまいと思います。ちょっとこの作品はすごいので新学期大事に持ってきて見せて欲しいです!完璧です。小川原

パーフェクト!!言うことないです。素描上手ですね、これだけかけたらすごい楽しいんだろうなあ。齋藤


体温を感じるような作品に仕上がっています。表情も自然でいいと思います!髪の毛の「質」はよく出せているので、もう一つ頭部の形態感(顔面とのごろっとした繋がり)が見やすいといいです。あとは体、服にもう少しだけピリッと密度を足せば言う事ないです。入試直前の自画像もうまかったけど、ここ最近のクロッキーの上達のせいか、より自然な印象を捉えられていていいですね!小川原

いい自画像ですね!魅力的で、引き込まれますま◎
自分に向き合って、自画像を描く事の意味が分かる様な、今の自分の持っている空気感が伝わってくる様です。
少し上を向いていても、やや頭が短いかなと言う点と、顎から向かって左側の首に見られる黒い線が、少し絵的に気になるかなとか、顔と比較すると鎖骨下の肌がもう少し明るくてもいいのかなと言う印象です。
洋服をきちんとツールとして使う、髪型も表情として取り込む、鼻口もピッと視点が止まる描画、とっても上手です!
氷室

魅力的です!クロッキーで掴んできた感覚的な捉え方と、耳を出したり、首回りの形の理解を深めようと新しいチャレンジをしていく姿勢、とても良いです。
体の光の設定にもう少し明るさが足されてくればなお見やすくなりそうですね。新妻

クロッキーの感覚が活かせてますね!僕も首から下の肌の感じがもうちょっと明るく書き起こして来たらさらにスッキリ見えてくる気がします。齋藤


上手で、ビックリ‼️
思わず凄いなと笑ってしまうくらい、上手です。
彫刻でよく見ていく視点を当てはめても違和感がなく、油絵として色の在り方は私には良く分からない範疇なので、特に今回は指導する点はありません。
手間の頬骨から顎、首周りの立体感を伴う色味の作り方、髪の毛の細やかな重なりの緻密な描写、特に感銘を受けました❗️
こんなに彫刻としても
絵画としても、両方から同時に研究できていく人を、私は自分が生きている中でかつて出会った事がありません。
君の感性や感覚が大学へはいってどの様に開花していくのか!
驚きの範疇であります。
氷室

すごいよね!本当に美術が好きで好きで、ここまで自分を伸ばしてきたんだなと思うと見ていて嬉しい気持ちになります。デッサンもそうですが、ただ見て描くということを超えて作品性について自分の価値観を持って取り組めているところが素晴らしいです!一瞬気になった点を一つあげると、眉間の眉毛の生え始めの位置が違うのか、奥の眉毛が長く見えて、骨格的には狂いがなさそうなのにおでこが顔の正面からねじれてこっちに向いて来ようとしているように感じました。でもこんなレベルの高い17歳は世界的に見ても稀だと思います。自分が高校生の時の感じと比べると恥ずかしくなってしまうくらいです。小川原

素晴らしいですね。彫刻だけじゃなく美術という広い範囲で感じた事を形にしていく探究心と力が本当にあるんだなあと感心します。少し耳が倒れてるかなーという以外は、普通に鑑賞者として飾ってある作品を観てる気分です。このままどこまで山本くんが羽を伸ばして行くのかとても楽しみです。新妻

油絵が観れるとは思いませんでした。すごい上手です、とくにいうことはないです!強いて言うなら形は常に色彩と共にあるというのは視覚の上ではそうだなと思います。しかしたとえ真っ暗な部屋の中でも、形は存在していて、目を瞑っていても手で触れることで感じることもでき、そういう感覚を覚える絵を触覚的なデッサンだねと言ったりするのだと思います。彫刻科が木炭でかくことのうちにはそういった理由もあるんじゃないかと思います。とまぁこんなこと言いましたがとても良い自画像だと思います◎これからもいろんな方向から研究を深めて行ってください。齋藤

絵の具の固さ(デザイン工芸・初級の知識):渋谷校

こんにちは渋谷校です。

家庭での自宅学習これから平面制作などの際、
色々わからないなどという人はいますよね?

絵の具を塗るときの絵の具の固さ、どのぐらいがちょうどよいのかわからないと悩んでいる人はいませんか?
また、塗りが汚い、ムラムラに塗れてしまうなど仕事の質が気になって日頃から睡眠不足に陥ってしまう受験生は多いと思います。
そこで今回は絵の具について、特に絵の具の薄め方、固さや混色時の知識についてお話しします。

まずは目次
●絵の具をませるときの固さはどのぐらい?
●絵の具を混ぜる時に必要な道具
●絵の具の混ぜ方!
●混色は何故するのか?
●おまけ:彩度を下げる混色の方法

では、本編です。

●絵の具をませるときの固さはどのぐらい?

はっきり言います。どんな絵を描くのか、また絵の具の種類と色によって違うので一概には教えられません…

では話にならないので少し絞ってお話します、今回はベタ塗りのときのコツに絞ってお伝えします。平面構成もはじめのうちはベタ塗りの平面の制作から入ることも多いと思いますし、私立の入試などでは色面の塗りの美しさが大事なのでベタ塗りの場合にこだわって話します。

平面でベタ塗りをする際に絵の具が固すぎると凸凹したりガサガサしたり、逆に薄すぎると透けてしまってムラになるなど、それでも色によって多少は固さは変わるのですが、失敗しない大体の固さを教えます。
固さは柔らかすぎず、薄すすぎず。ズバリ、ケチャップぐらい(ソースと言う人もいますが)

ケチャップの固さが近いと思います。(写真のケチャップだいぶ中身減っていますね)。
固さの目安は絵皿に溶いた絵の具を入れ、自分の頭の上に持っていって、絵皿を一瞬裏返しに出来るぐらいの固さ。
薄すぎると頭に絵の具がかかってしまい危険すぎ、固すぎると全然危険な感じもしない固さではなく、ちょっと危険を感じるぐらいの固さです。分かるかな?

・また面相などでラインを引くときは面を塗るときよりも水が多いほうが良い。
・白場に薄い色を塗るときは水が多めでも大丈夫な事が多い。
・塗りムラになりやすい色は少し固めにする。
など状況によって変わるので、そのあたりは無責任な言い方ですが経験して覚えましょう。
さらにきれいに塗るには絵の具をケチらず多めに作りましょう。使用する量の倍ぐらい作ると綺麗に仕上がります。この作る絵の具の量も大事なポイントです。少ない絵の具を一生懸命塗ろうとしたり、足りなくなりそうになって水で薄めて量を増やそうとする行為が塗りの汚さに繋がります。ケチは平面の質を下げます、考え方を変えればお金をかければ試験での点数がもらえるという簡単な方法と思って試してみましょう。
まずは、経験です、次の章は道具についてです。

●絵の具を混ぜる時に必要な道具

まず絵の具、これは説明いらないですね。

ちなみにアクリル絵具には透明絵具と不透明絵具の2種類があります。受験で多く使用されているのは不透明絵具の方でアクリルガッシュなどと呼ばれるものです。ガッシュ(Gouache)と表記されているものを選びましょう。
ただし、アクリルではなく樹脂などを使用したガッシュ(ポスターカラーのようなもの)などもあるので間違わないようにしましょう。またこの2種は混ぜて使用しないほうが良いです。
透明絵具にはリキテックス(リキテックスにもガッシュの種類もあります)やホルベインのアクリラ(ガッシュと書いていないもの)などがあります。芸大系の平面などには使用してみる方法もあります。これらはアクリルガッシュとは混ぜて使用することも可能ですが基本混ぜずに使いましょう。



描いている途中に面倒で面相筆や丸筆で混ぜたりしていませんか?効率的に混ぜるにはこの様な筆先が平らな平筆がベストです。絵具の量などで太さを使い分けましょう。傷んで使用しなくなった筆でもある程度は使えます。
平筆が嫌ならば指で混ぜましょう。アクリルガッシュもないポスターカラー時代の昔の人は指で混ぜていました、筆だと気泡が出るので良くないのだそうです。でも現代の受験生はきちんと平筆を使用しましょう。

絵皿

絵皿はまず大きいものじゃなくて良いので、同じ大きさのものを数多く揃えましょう。直径7cm程度のもので良いです。白い陶器製のものを選びましょう。白色という理由は混色時に色が確認しやすいからです。家から持ってきた醤油皿のようなもので代用してはいけません。プラスチック製のものもだめです。プラスチックは軽い点はメリットですが、段々汚れて色を確認しにくくくなるという点がまるでダメです。
枚数が足りないとその都度、絵皿を洗いに行く行為が発生してタイムロスになるので30枚かそれ以上は揃えましょう。またグラデーションで色数を増やしたい時のために菊皿、下地用でいっぱい絵の具を作りたい時は大きめの絵皿など用途に合わせてバージョンアップするのも良いでしょう。

少量の絵具を混ぜる場合にはこのようなペーパーパレットを使用しても良いでしょう。

水差し

絵の具を薄めるための水を補給するための道具です。つる首ボトルなどとも呼ばれています。
よく筆洗の水を使って薄める人を見かけます。筆を洗った筆洗の水は汚れているので筆洗の水を使用して混色すると無駄な色が混ざり発色が悪くなります。そのようなことにも気をつかえない受験生の絵は講評時大体下段に下がってしまいます。気をつけましょう。
このようなものであればそれほどこだわりはありません。きれいな水が必要な量供給しやすい陽気であればよいです。つる首の根元の色は自分の好きな色を選択しましょう。

ケチャップ

これは絵を描くときには使用しません。先程の固さの説明で使用した写真です。

●絵の具の混ぜ方
絵皿に必要な量の絵の具と、ちょうどよい分量の水を入れ平筆でグルグル混ぜます。

必ず一つの皿で1色。全て混ぜる。隅っこに混ざっていない絵の具や、水で溶いていない固さの違う絵の具が残らないように心を込めて丁寧に溶きましょう。
渋谷校では混ぜている最中に絵具をこぼし机を汚したまま帰宅することは許していません。汚した場合はきれいに机を拭いて帰りましょう。

●混色は何故するのか?
人はなぜ混色をするのか?それは欲しい色を作るためです。
もちろんチューブのままの色を使用することもあります。ただ普通の受験生は大体ターナーのアクリルガッシュを使っています。なのでそのままの色を使ってばかりいると他の受験生と構成の色が似てしまい個性が感じにくくなります。微妙な色相の色で制作したほうが個性的に見えやすいということもあります。また平面構成では彩度対比を使用した色彩計画というのもあり、例えば高彩度の色のそばに低彩度の色を添えて色彩構成すると、高彩度の色の発色が単色で使用したときよりも冴えてみせることも出来ます(言っていることが難しくて説明変ですね)。ですから色の対比を利用して同じ絵の具を使用している他の受験生よりも色が冴えた画面づくりが出来るという、これは混色で自由に色を作るということと、色彩の知識や経験、少しのセンスが必要になります。このようなことを意識して色彩計画をやっていきたいですね。
このあたりの説明はブログ程度で簡単に出来るはずはないので渋谷校に説明を聞きに来てください。

●おまけ:彩度を下げる混色の方法
初心者で混色時に彩度を下げる方法がよくわからないな?などという受験生はいませんか?
渋谷校では、こういう時期なので今は添削授業やオンライン授業などを行っています。そこで同じような質問をした生徒に対して資料を作ったので、おまけで彩度を下げる方法の解説もしてみたいと思います。

1)無彩色を混ぜて彩度を落とす

無彩色(黒、白、グレー)を混ぜれば彩度が落ちます。これはわかりやすいですよね。同明度のグレーを混ぜない場合は明度も変化します。ニュートラルなグレーを混ぜれば色相は変化しません。

2)有彩色を混ぜて彩度を落とす

有彩色同士を混色して彩度を落とすには、まずは色の3原色の説明からです。色材の3原色はこの場合(赤・黄・青)が3原色になります。レッド・シアン・マゼンタなどとカタカナを使って説明する人がいますが、カタカナの色はどちらかというと印刷やカラーインクなどの色材の場合に当てはまります。これらは染料の区分ですね。
アクリルガッシュなどは染料ではなく顔料系の色材なのでどちらかというと感覚的に普通の赤・黄・青というように考えたほうがわかりやすいかと思います。この3原色を混ぜると黒になるという理屈は知っていますよね。有彩色の混色では、この法則を利用して混色を意識すればよいのです。
つまり3原色が混ざる混色、なるべく色相環のなかで位置の遠い色(補色や反対色)どうしを混色すると勝手に彩度は下がってくれます。
反対に彩度を落としたくない場合は、色相環で距離感の近いものを混色すれば彩度が下がりにくいのです。例えば赤と黄色の混色や、オレンジと黄色などの混色であれば、青色が混ざってこないので彩度は落ちにくい混色となります(理屈上の話なので実際の絵具では彩度が落ちる場合ももあります)。ただし、気をつけてほしいのが近い色相でも例えば青よりの紫(赤と青がある)と青緑(青と黄がある)の混色では3原色が混ざってしまうので彩度が落ちます。このようにまずは色の理論をしっかり勉強することは大事だと思います。
デザイン科で色彩論を勉強したいのであればヨハネス・イッテンの色彩論などがとてもためになると思います。間違ってもゲーテの色彩論を手に取らないようにする注意は必要です。アリストテレスやシュタイナーの色彩論よりはマシですが。
また実際に理論を勉強しても実践が伴わないと受験やデザイナーを目指すの人であれば意味のない知識となってしまいますので、まずは絵具でどんどん実験していきましょう。日頃の平面構成などで失敗しても良いので実験していきましょう。

これで絵具混色マスターに近づくはずだと思います。
さて、お役に立てたでしょうか。また、なにか上げて欲しい題材がありましたら渋谷校までリクエストください。出来る範囲で掲載していけたらと思います。

芸大デザインコース

こんにちは。

授業延期に伴い、芸大デザインコースでは自宅でできる絵具での描写練習の課題や、手のデッサン課題などを出題しております。

少しでも練習の参考になればと、解説画像の制作をしております。

芸大デザインコースのtwitterでは、制作プロセスが分かるタイムラプス動画や画像を公開しています。是非、チェックしてみてください。

普段の授業ではできないことにチャレンジをしたり、自分なりの表現を研究する機会になれば良いと思います。ピンチをチャンスに変えましょう!

先端芸術表現科の自宅課題2週目

こんにちは。
先端芸術表現科です。

自宅課題1週目の講評をオンラインで無事に終え、受講生は自宅課題2週目の課題に取り掛かっています。
オンラインでの講評はこちらも初めての試みですが、うまく講評のやり方などもブラッシュアップしていき、自宅での制作をサポートしていきたいと思っています。

さて、自宅課題2週目は、

課題1
添付したインターネットで閲覧可能な映像作品リストから、1つ映像作品を選び、そこからあなたが考えたことを、作品の具体的な分析と共に800-1000字程度で述べなさい
課題2
「窓」をテーマにした5分以内の映像作品を作りなさい
(制作したものにタイトルをつけること)

の2つになっています。2週目は映像メディアについて考える課題になっています。
今日の芸術において、映像メディアはあたりまえのように使われるものになりました。また、写真が20世紀に私たちの生活を取り巻くメディアであったように、今日の私たちは映像メディアに当たり前のように囲まれて、私たちの環境を構築しています。そうした状況を批判的に問い直すことも、この課題の目的の一つです。

最後に、いくつか自宅で閲覧できるデジタルコレクションなどのサイトを紹介します。

まずは、MOMA(ニューヨーク近代美術館)のサイトです。
コレクションページからは収蔵作品が、
https://www.moma.org/collection/
展覧会史のページでは、過去に行われた展覧会のイメージや、カタログをオンラインで閲覧可能です。
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/history

現在まで続くホワイトキューブでの展示という規範を作り出した美術館のカタログを年代順に見ることは、それ自体が現代美術の一つの流れを確認することになります。

またコレクションでは、イギリスのテートモダンのサイトも充実しています。https://www.tate.org.uk/search?type=artwork

オランダのアムステルダム国立美術館のサイトでは、レンブラントやフェルメールの高精細な画像をオンラインで閲覧可能です。
https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio

美術に限らず、京都大学図書館の貴重資料デジタルアーカイブや
https://rmda.kulib.kyoto-u.ac.jp/collection/

メトロポリタン博物館のオンラインコレクションも多くの作品や図像が公開されています
https://www.metmuseum.org/art/collection

ニューヨーク公共図書館のコレクションはこちらから
https://digitalcollections.nypl.org/

フランス国立図書館の電子図書館ガリカも面白いです
https://gallica.bnf.fr/accueil/fr/content/accueil-fr?mode=desktop

作品のイメージソースや着想のために眺めてみたり、アーカイブそれ自体について考えるきっかけになれば幸いです。

現在、受験相談もオンラインで対応しています。先端の受験を考えられている方、受講の仕方など迷われている方はぜひご活用下さい。
https://www.art-shinbi.com/event/event-soudan.html

それでは、先端芸術表現科でした。

 

オンライン添削と講評。

授業が延期になって、自宅課題カリキュラムを大急ぎで用意、発送おお願いして…延期の決定後の動きはとても忙しかったです。参考資料までは送れなかったので、Twitterなどでも情報発信していますので、こちらもチェックしてみてください。

https://twitter.com/shinbidesign1

デザイン・工芸科夜間部です。

先週は、オンライン添削と講評の準備に追われました。そして、土曜日に第一回目のオンラインやってみました。添削をオンラインで繋げながら講師数人で、手分けして行いました。その後、一時間のオンライン講評を行いました…やってみた感想ですが…時間との闘いでした。

皆さん、時間ギリギリに画像を送ってくれる(笑)ので、添削と送り返しもギリギリ、講評時間が迫ってきて講師のタイピングもフル回転しました。こんなことなら、もっとタイピング練習しておけば良かったです。

オンライン講評は、生徒の顔が基本的に見えないので、一方的にしゃべる感じになっていますが、今後慣れてきたら顔も見せてくれるのかな…という感じです。なんとかしゃべりきったという具合で、初の試みとしてはまずまずだったのではないでしょうか。

 

自宅課題は家にある道具を使って、家にある物を描いていくことになります。ちょっとくらい課題指示と違うことになっても良いと思います。やれることで対処していきましょう。

自宅で出来ることを無理せずやっていきましょう!

道具はオンラインでも買えます。油の講師の方に教えてもらったオンライン画材購入出来るリストを書いておきましす。参考にしてください。

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