新宿美術学院 国立校 基礎科です。
というご挨拶も今回が最後です。
4/10より、新宿美術学院 現役校 enart 国立が本格開校です。
基礎科のみでした国立校は、高校3年生を対象とした
受験科が併設されます。
又、日曜日には学科の授業も始まりますので、
美大現役合格を目指す、新高校3年生の皆さん、
無料体験もありますので、お気軽にご参加ください。
春期講習もラストスパートです。
皆さん、本当にお疲れ様でした。
先生との面談中、家に帰ると疲れ果てていて、何もできずにすぐ寝てしまうと
いう生徒さんがいましたが、先生曰く、それが当たり前、6時間集中して絵を描くというのは、
本当に大変なことであって、帰りに元気なようではだめだそうです。
そのくらい集中しなくてはいけないということですね。
総合講習 油絵コース デッサンモチーフ。
基礎講習 初級デッサンモチーフ。
総合講習 デザイン・工芸コース。
国立は桜が満開でした。
来年の桜も、笑顔で一緒に見たいですね。
こんにちは、彫刻科の小川原です。春期講習最後の課題、浪人生はベルベデーレを選択して描きました。さすがに去年一年間の蓄えがあり、素晴らしい出来の作品です。
T.U君の作品。
像を取り囲む空間が美しく描けています。このように石膏像を静物的に捉えて描く方向性は、見方が浅かったり表現力が乏しかったりすると面白みの感じられないカタい作品になりがちですが、このレベルまで来ると一つの作品としての「完成」と言えるのだと思います。目の前にある物をただ「描く」ということだけに一生懸命になるのではなく、そこになにかしら自分の世界観を残せると見る人の心も動かせるのではないでしょうか。
Y.S君の作品。
ベルベデーレのもつ岩の塊のような量感を、躍動感溢れる炭使いで魅力的に仕上げることが出来ました。彼の持つ潜在的な表現力の強さには毎回驚かされます。
ここが受験予備校であり、入試に備えて日々特訓を重ねていくことは当然のことで、入試に受かる、ということは疑う余地のない大前提の目標であります。しかしそればかりを追いかけてしまうと、自分の作品を「受験」という狭いくくりの中だけで評価することしか出来なくなってしまいます。受験の為の練習作の域を出ないのか、それとも美術作品となり得るのか。何を理想とするのかで大分意味は違ってきます。この作品からは後者のような作家性を感じました。この一年、見失うこと無く追求していってほしいです。
今回は社会人講師の氷室先生も指導の合間を見て描いてくれました。
炭使いが生き生きとしていて、短時間ながら全体を捉えているのが分かります。僕も氷室先生も内田先生も全く違うタイプなので、それぞれの良さを生かした指導が出来たらと思っています。新学期が楽しみです！
こんにちは。彫刻科の小川原です。彫刻科での春期講習会はベーシックな課題に加えて、経験者にはマルス胸像の模刻やベルベデーレのデッサンなど、一部臨機応変に変更しながら生徒のニーズに合った内容にしています。
ヌードデッサンでは良い作品が出ました。
U君の作品。６時間描きです。技術が高いだけに表面的になりがちでしたが、構造的なリアリティについて１段階レベルを上げることが出来ました。
今年度から講師として迎える内田先生も描いてくれました。内田先生は芸大の博士課程を修了されています。１０年ぶりのデッサンです。同じく６時間。良く描けるなあ。人体の柔らかさ、しなやかさが魅力的に表現されています。
そして僕も描きました?。
当たりから人体の自然な立ち振る舞いを捉えます。
光源設定をします。特に脚の前後関係はここで出しておきたいところです。
色を重ねて幅を増やし、厚みと空間をつくります。
部位の形態感を具体的にしていきます。
肌の色味を整理しつつ、密度を上げて完成です。
彫刻科のブログは新年度から僕小川原と、社会人講師の氷室先生、内田先生で順番に書いていきます。それぞれの個性を生かしたおもしろい内容に出来たらいいねと話しているので楽しみにしていて下さい。
僕は普段彫刻作品を制作しているのでその制作過程を紹介しようと思います。
現在は複数の作品を同時進行で進めていますが、主たる作品はこれです。
写真はマケットです。マケットとは模型のことを指します。あくまで模型なので作品的な完成度を重視しないのが一般的（立体の設計図としてつくるので、大まかな形が分かればマケットとしては十分）ですが、僕はマケットも一つの作品として制作しています。これはテラコッタと言って焼き物で出来ています。高さ８０cmくらい。
原型はもちろん粘土なのですが、僕は色の下地を土の種類によって切り替えているので、原型の段階で数種類の粘土を使い分けます。頭部、手、足は信楽土（薄い肌色）シャツは白彫土（白い）ズボンは黒泥（グレー）。焼成後に胡粉や日本画用の絵の具で彩色します。
焼成の為に体を複数パーツに分けながら、均一な厚みにしていきます（中を空洞にする）。厚みが厚いままだと焼成時に破裂してしまいます。
焼成前に腰を境に上下のパーツは再度接合して仕上げます。腰もつけてしまいたいところですが作品を台座に立たせる構造をつくる為に腰に穴があいていないといけません。
窯で焼成します。素焼きなので８００℃。僕は８３０℃くらいまで引っ張って、中まで素焼きが通るようにしています。ガス窯と電気窯とあるのですが、電気窯はこの作品には大きすぎて燃費もかかるので今回はガス窯を使います。電気はオートで焼いてくれるので楽なんですけどね?。
焼成後に組み立てて彩色してマケットは完成です。
本制作の素材です。楠を使います。おそらく九州の方の木。まだ切って間もないので水分を含んでいてとても重いです。２トン以上あるかも。完全に水分が抜けると３分の１くらいの重さになります。
作品の底面になるところをチェーンソーで面出しします。使っているのは電気チェーンソーです。
フォークリフトで吊って材木を立てます。ちなみに元の木は大きすぎるので余分な分は事前にカットしています。
材木の側面にデッサンを入れます。このチョークで描いた線より外は不要な量です。
余分な量をチェーンソーで荒取りします。電気チェーンソーでは両側から切っても真ん中が残ってしまうので、今回はエンジンチェーンソーで切り離します。ちなみに僕の持っているチェーンソーは電気の物はブレード長が４０cm弱で、エンジンの物は７５cmくらいあります。エンジンのは重いし、跳ね返ってきたときに危険なのであまり高い位置では使えません（頭上より高い位置など）。
大型のチェーンソーが無ければこういった部分は細かく崩していくしか無いのですが、こうやって切断して分離させることで取れた材は後々素材として使えるので無駄が無いです。
同じ要領で背面もカットします。現在ここまで進んでいます。また次回、進んだ状況を紹介できたらと思います。
１次試験はジョセフでした。構造や光源設定など、基本的なことはもちろん外せませんが、それ以上に結果的にその像の印象がしっかりと出せているかどうかが評価のポイントとなってきます。ポイントを「外さないこと」も大事ですが、だからといって守りにはいってしまうのではなく、しっかり攻めて印象を引き出すことが求められます。ジョセフとしての魅力がしっかり伝われば必ず評価されます。
Kさん（現役）の作品。
Nさんの作品。
２次素描はこれまでアルシュ紙だったものが木炭紙に変わりました。描画材はこれまで通り鉛筆、コンテです。課題はアルミホイルで任意の幾何形態（形歪んでいてよい）をつくり、両手で持った状態を描きなさい。でした。近年素材を造形させて描かせる課題が続いていますが今回もそれに近い物でした。今回の課題は結構手間のかかる課題だったので３時間の中でしっかり完成度を上げるのは大変だったと思います。２次素描では単純に技術を見るだけでなく、作家としてのセンスも見てきます。それを短時間で言い切る（密度を上げる、ということだけが答えではない）力を養っておきたいです。
Kさん（現役）の作品。アルミホイルで三角錐をつくりました。
Nさんの作品。多面体２つです。
２次塑像はゲタの模刻でした。これまで出題されたことが無かったので驚いた人も多かったと思います。彫刻科の入試での決めてはやはり塑像と言えるでしょう。１次が高得点で合格しても、塑像が十分でなければ最終合格は掴めません。しっかりと彫刻そのものを理解し、構造を分析できる力が必要です。
Kさん（現役）の作品。
Nさんの作品。
芸大受験においては基礎力がしっかり身に付いているかどうかが最も重要です。そういった意味で、これから彫刻を始める人ではダメで、彫刻家としての最低限の力がすでにある人でないといけません。大学に入って基礎練習などしません。すぐ作品をつくれるレベルでないといけないのです。そう考えると予備校で学ぶ１年間って、とても重要なんだなと思いませんか？近年少子化で、受験生の現象によって大分倍率も下がってきまた。この１０年で半分になりました。今年は２２名合格した内８名が現役生だそうです。今や芸大は誰にでも合格するチャンスのある時代です。立体造形に興味があって、頑張って学ぶ気持ちがある人はぜひ挑戦してほしいです。
こんにちは。彫刻科の小川原です。２０１３年度の入試再現を各大学合格者の中から２名ずつ行ってもらいましたので紹介します。
タマ美デッサン。両手を含めた自画像でした。短い時間の中で多くの要素をこなさなければいけないので、完成度を上げるのは大変だったと思います。人物としての自然なバランスを大事にしつつ、ポージングで魅力を出していきたいです。その上で作品として抜けの無いよう画面の隅々まで気を配り、完成度で見劣りしないことも重要です。
M君（現役）の作品。
Nさん（現役）の作品。
タマ美塑像。「静」もしくは「動」をテーマにつくると言う内容でした。どちらも様々な解釈が可能で、テーマで限定しているようでいて、静でも動でも良いので基本どんな形であっても大幅にテーマから外れてしまうということは無いと思います。ただし自らが選択したテーマがよりダイレクトに伝わる内容の方が採点者に伝わりやすいのは確かです。作品が彫刻的にどうかと言うことよりも、作者にイメージを膨らませられる土壌があるかどうかと、イメージを思い通りに形に出来るかどうかを見ています。もちろん言い切りも大切なので、時間内にしっかり完成度を上げられることも必要です。
M君（現役）の作品。「動」のテーマ。
Nさん（現役）の作品。「静」のテーマ
ムサ美デッサン。毎年モデルがモチーフを持ち、台上を自由に動き回る「ムーヴィング」課題が出題されていますが、今年はモチーフが「シート状の綿」でした。少しずつ崩れていったそうです。ムーヴィングは事前の特訓が重要です。当日までにモデルを見なくてもある程度空で描けるようにしておかないといけません。人体としての自然さ、モチーフとの関係性を含め、作者が動くモデルに対し、どう反応してくるのかを見ています。
Nさんの作品。
Oさんの作品。
ムサ美塑像。体の一部が出題されています。近年では手にまつわる出題が多いです。今年は「綿」を持った手。でした。３時間と言う短い時間の中で、しっかり形をコントロールして、どれだけそのものらしさを出していけるかが重要です。粘土っぽさを越えて、リアリティが伝わるレベルまで持って来れるよう特訓しましょう。
Nさんの作品。
Oさんの作品。
タマビ、ムサビは実技課題が少しクセがあるので一年かけて特別に特訓が必要であると思いがちですが、基礎をしっかり固めた上で入試直前で短期間対策を行うことできちんと合格していくことが出来ます。芸大や公立大も含めて多数受験することを考えている人も問題なく受験できるので興味があればどんどん挑戦してほしいです。