こんにちは。油絵科の関口です。
芸大の二次試験も終わり、残すは最終発表のみになりましたね。皆の一年間の努力と、試験でベストを尽くした結果が、良いものでありますよう、心からお祈り致します。

さて、今日のタイトルは随分と物騒なものになっていますが、ご安心下さい。ちゃんと絵のお話ですよ。ちなみに今回のテーマは「静物画」です。
２０世紀イタリアの巨匠、モランディの静物画

静物画というジャンル
ところで、絵画には静物画というジャンルがありますよね？
英語ではstill?life（直訳すれば、留まる生命、止まった生命）になります。これに近いのはドイツ語のstill?leben?とオランダ語のstilleven?です。
ところがイタリア語ではnatura?morta（直訳すると死んだ自然）になります。これに近いのはフランス語?のnature?morte?とスペイン語のnaturaleza?muerta?です。最初に聞いた時「おいおい、死んでいるのかよ！」と思わず突っ込みたくなりました。

この「死んだ自然」という解釈は、どの様にして生まれたのでしょう？そして一体誰が自然を殺してしまったのか？に迫ってみたいと思います。

ヨーロッパのルネサンス期において、静物画というジャンルは単独で描かれる事は殆どなく、宗教画、歴史画、肖像画の脇役として描かれる程度でした。ちなみにレオナルドやミケランジェロ、ラファエロ等のルネサンスを代表とする三大巨匠達は、単独の静物画を一点も残していません。

容疑者①??カラバッジォ
カラバッジォ作「果物籠」

古代の作品を除き、僕が知っている一番古い単独の静物画は、1595?1596年頃にカラバッジォが描いた静物画「果物籠」になります。（僕が知らないだけで、他にも存在するかもしれませんが、その時はご容赦下さい）ちなみにこの絵は西ヨーロッパの通貨がユーロになる前、イタリアの100000リラ紙幣の裏面として使われていました。僕が友達と旅行した1993年頃のレートは10リラが１円程度だったと記憶していますので、この紙幣が10000円位の感覚でした。

さてカラバッジォという画家は、バロックという時代の先駆けに位置する画家として今では有名ですが、当時としてはかなり変わった画家だったようです。
ルネサンスとその後に続くマニエリスムは、基本的な思想は違いますが、理想的な美を求めて作品が作られているという点では共通していました。いわゆるお手本の様なものが存在していたと思われます。しかし、カラバッジォは「俺の手本は街ゆく人々だ」と言い放ち、宗教的な題材の作品でもモデルを目の前にモデルを立たせて描いたと思われます。当時の絵画は、殆どモデルを立たせて描くという習慣が無かったので、実在感のある絵を見て、人々は驚きを隠せなかった事でしょう。今日で言うレアリスムを体現していました。
カラバッジォ作「ロレートの聖母」
しかし当時の人々の目には、リアルであると同時に下品なものに見えてしまう事が多く、このロレートの聖母という作品では「巡礼者足の裏がドロで汚れている」という理由で、飾られる筈だった協会から受け取りを拒否された、という逸話が残っています。

あと、色んな本を読んで調べてみると、カラバッジォという人は酒を飲んでは喧嘩ばかりしていて、かなりの問題児だったそうです。但し存命中から絵の評価や人気は高く、問題を起こしても権力のあるパトロンに匿ってもらい、中々捕まる事は無かった、或いは捕まってもすぐに釈放されていたようです。しかし、度重なるトラブルの果てに、賭事をキッカケとして友人のヌラッチオを殺害していまい、ローマを追われます。流石の権力者達も殺人者を匿う事は出来なかったという事でしょう。

そのカラバッジォが描いたからnatura?morta（死んだ自然）になったのでしょうか？

 
しかし、ヌラッチオを殺害してしまったのは1606年と言われていますので、1595?1596年に描いた「果物籠」との関係はなさそうです。
それに静物画というジャンルが存在しなかった当初、「果物籠」というタイトルがあれば、他の名称は必要無かった筈ですね。・・・という事でカラバッジォはシロ。

では自然を殺してしまったのは一体誰なのか？長いので次回に続きます。

こんにちは。
明日3/9（日）は1日体験講習です。いよいよ新年度に向けてスタートですね。
（とはいえ、まだまだ芸大はじめ、国公立大の入試真っ最中の学生もたくさんいます。頑張れ！）

さて、明日10：30からは保護者の方向けの入試ガイダンスを同時開催します。
なかなか情報が分かりにくい美大入試について、全体像や具体的な受験対策まで、丁寧にご説明いたします。こちらは申し込み不要ですので、ぜひご来校お待ちしております。（新宿校、国立校両校舎で実施します）
※1日体験講習の実技参加は締め切らせていただきました。次回3/16（日）以降のご参加お待ちしています。

また、合格者作品の展示も行っています！ぜひこちらもご覧になってください。
（保護者ガイダンス中の10：30～11：30は、一部入場を制限させていただきますので、ご注意ください）

こんにちは。
イベント告知第3弾です。

春期講習会期間中の3/29（土）に、人気作家の山口晃氏をお迎えして、特別講演会を実施します。
山口先生は受験生時代新美に通っていましたので、受験時代から大学時代、現在に至るまでのお話をしていただく予定です。
油絵科志望の学生も、そうでない方も、ぜひ貴重な機会ですので参加をお待ちしています。

そして！、春期講習を早めに申し込んだ方は、講演会の優先予約があります。
3/1～3/16までに春期講習会にお申込みいただいた方は、優先的にお申し込みができますので、
春期の受講をすでに決めている方、山口先生のお話をぜひ聞きたいという方、ぜひ早めに春期講習を申し込んで、講演会の予約をしてください！（新美enart国立校の春期講習生も同様に対象となります）

尚一般の方、保護者の方などは3/17～の受付になります。

詳しくはこちらから→http://www.art-shinbi.com/muryo-event/20140329.html

こんにちは。
春のスタートイベント告知、第二弾です。

今週より、私立美大の合格者の作品を展示しています。
油絵、日本画、彫刻の私大合格者作品や、デザイン系学科、映像系学科の入試再現作品と合格者作品の展示です。
入試の傾向やレベルを知る良い機会です。ぜひ足をお運びください。
新宿校舎　10：00～16：00　（期間内毎日展示します）
国立校舎　14：00～18：00　（月～土/日祝休館）（油絵科/デザイン・工芸科のみ展示）

*現在も再現作品を制作してもらっています。作品は随時更新していきますのでご期待ください。

そして3/9（日）は1日体験講習を行います。
これから美術を始める初心者の方から、いよいよ受験の経験者、予備校を変えようか迷っている方など、新美の授業をぜひ体験してください！
新美新宿校、新美enart国立校の両校舎で実施します。お申込みお待ちしています。
新宿校→http://www.art-shinbi.com/oneday-s/2014-01.html
国立校→http://www.art-shinbi.com/oneday-k/2014-01.html

1日体験は3/16（新宿）、3/23（新宿・国立）、3/30（新宿）と続きます。
ご都合のつく日程を選んでご参加ください。
ちなみに3/16（日）の1日体験講習は、「1日体験講習＆タマビとムサビが来る」というイベントで、大学の多摩美大と武蔵野美大の教員・スタッフの方にお越しいただき、入試相談会場を設けます。
体験授業を受けながら、大学に受験相談もできるお得な1日！
体験授業に参加せず、大学相談会場にだけ来ることもできます。こちらもぜひどうぞ。
→http://www.art-shinbi.com/oneday-s/20140316.html

こんにちは。油絵科の関口です。油絵科の皆さんは芸大一次試験の発表も終わり、残りは二次素描と絵画ですね。一次試験を通った人は、最後まで諦めずに頑張って下さい。

 
さて以前シルバーホワイトやジンクホワイトについて書きましたが、今回はチタニウムホワイトについてです。
海外では既に殆どシルバーホワイトを生産していない為、チタニウムホワイトを使っている現代作家は結構多い気がします。２月に品川にある原美術館にミヒャエル・ボレマンス展を見に行きましたが、ボレマンスは恐らく白はチタニウムホワイトを使っているのではないか？と思いました。（あくまで推測なので、違っていたらゴメンなさい）
チタニウムホワイトの特徴を紹介しながら、後半ではまたボレマンス展について書こうと思います。

チタニウムホワイトの歴史

チタニウムホワイトの歴史は浅く、使われ始めてからまだ100年経っていません。顔料には酸化チタンが使われています。化学的に安定しており、混色制限や毒性も無い為、20世紀の半ばから急速に普及してきました。油絵具としてだけでなく、水溶性の絵具（主にアクリル絵具）のホワイトとしても使われるようになります。
アクリル絵具の他にも、水彩絵具、ガッシュ、ペンキ…など幅広く使われています。アクリルのジェッソも顔料は大抵チタニウムホワイトです。酸性にもアルカリ性にも強く、現代ではテンペラ画、フレスコ画にもホワイトとしても用いられています。

チタニウムホワイトの特徴

チタニウムホワイトの特徴としてまず挙げられるのは、隠蔽力（下の色を覆い隠す力）の強さでしょう。少量でも下の絵具を覆い隠す事が出来るので、何らかの理由で下の層を覆い隠したい場合には便利です。
他にも着色力が非常に強い事でも知られています。ホワイトの中でも一番白の利きが強く、他の色と混ぜた時に少量で白っぽくなります。
この性質は便利な反面、不便なところも生じてしまいます。上に挙げた二つの理由から、絵具は少量で事足ります。なので絵具を厚く乗せるのが難しいのです。経済的と言えば聞こえは良いかもしれませんが、油絵らしい魅力が半減してしまうのも事実です。よく生徒にホワイトは何を使っているのか聞きますが、チタニウムホワイトを使っている人は大抵薄塗りです。

白の色味としてはやや暖色になりますが、描かれた絵具の表情は無機的で冷たく感じる事が多いです。
粘度や質感は淡白で、シルバーホワイトのような、筆から伝わってくる抵抗感や、引きずるような粘り気は殆ど感じません。そのせいかチタニウムホワイトを使っている人はブタ毛の筆ではなく、柔らかい毛の筆を使っている人が多い様に思います。いわゆる油絵らしさよりもキッチリとした仕事をしたい、という人には良いのかもしれませんね。
他に特徴として挙げられるのは、乾燥速度が遅い事です。シルバーホワイトが1?3日に対してチタニウムホワイトは１週間程度と言われています。もちろん絵具の厚みや気温によって、乾燥速度は変わってきますが…。

あと、シルバーホワイトやジンクホワイトとは反対に経年変化で徐々に白っぽくなる、（他の色を喰う）という特徴もあるようです。
まだ歴史の浅い色なので、どれ位の変化があるのかは分かりませんが、２０世紀中頃?後半にチタニウムホワイトで描かれた作品を継続的に観察して行く必要があります。
しかし、シルバーホワイトが絶滅の危機に晒されている現状を考えると、今世紀に描かれる作品の白は殆どチタニウムホワイト（をベースにした白）になって行く可能性があります。

 
さて、最初に書いたボレマンス展に話を戻します。この展覧会は柵が設置されていない為、かなり近くまで接近して見る事が出来ます。一見すると古典的な技法にも見えますが、端々に現代絵画特有のテイストを感じます。
↑上がボレマンスの作品のディテール（部分）
↓下は影響が指摘されるマネの作品の一部（使用しているのはシルバーホワイト）
違いが分かるでしょうか？

ボレマンスの作品は近くで見れば見るほど、チタニウムホワイトを使って描いている感じがしました。扱いの難しいホワイトですが、彼はそれをコントロールする技術をしっかりと身につけていると思います。
あと、よ?く見ると画面にはテンかリスなどの毛が付着している作品もありますので、ブタ毛ではなく、柔らかい毛の筆を使って描いているのが分かります。それに額装をしていないので、側面にはみ出した絵の具を見ると絵のプロセスが想像出来ます。画面にはツヤも殆どありません。皆さんにはあまりお勧め出来ませんが、揮発性油（テレピンやペトロールなど）を多用している事が伺えます。初期の作品にはシッカチーフを過度に使用した形跡（暗部にシッカチーフ特有のちりめん皺が寄っている）も見受けられます。まだ見ていない人は、その辺にも注目して見ると、一味違った楽しみ方ができると思います。流石にここ迄くるとちょっとマニアック過ぎますが、ベネディクト・カンバーバッジ演じるシャーロックにでもなったつもりで、お楽しみ下さい（笑）。

 
ミヒャエル・ボレマンス展は、原美術館にて３月３０日まで開催しています。日本ではあまり紹介される事の少ないベルギー出身の現代作家です。入試が終わって一息ついたら、是非見に行ってみて下さい。

原美術館
〒140-0001　 東京都品川区北品川４?７?２５