こんにちは学生課です。
今日は新美を紹介します。
正面玄関。
エレベーターで各アトリエとつながっています。
スロープを挟んでもう一つ入り口があります。
こちらは総合受付で、申込みなどの窓口です。
エレベーターで2階にあがると学生課と基礎科のアトリエがあります。
各美術館のチラシや割引券、招待券もあったりするので気軽に来てください。
自習室や学科の教室
5階には画材店のtoolsがあります。
画材だけでなく、お菓子にも力を入れてくれています！
新美の油絵科には大量の書籍があり
授業後は学生たちが日々研究をしています。
デザイン、工芸、日本画アトリエ
彫刻科の道具たち。
ざっくりですが紹介してみました。
これからも新美の「雰囲気」を紹介していきます！
では。
こんにちは、油画科昼間部の仲間です。
授業の参考としてデューラーのエッチング（銅版画）を使用したのですが、面白いものを発見したので紹介したいと思います。
アルブレヒト・デューラー(Albrecht Dürer)(1471年 – 1528年)はルネサンス期に活躍したドイツ人の画家です。ダヴィンチより１９歳若いといえば分かりやすいでしょうか。
こちらの自画像がとても有名なのでご存知かもしれません。精巧な画面で威厳がありますが、どこかほにょんとした人間らしさも感じます。少し離れた眼球は鑑賞者を見つめているのかその奥を見ているのか、神秘的な雰囲気を醸し出しています。
こちらが授業で使用したエッチングの『アダムとイブ』です。木炭紙大に拡大して見せたのですが実際は24.92×19.21cmと、小さな作品です。拡大してもものすごい密度でした。
この作品は、旧約聖書の一節で蛇がイブを誑かし、アダムと食べてはいけないと言われている知恵の実を食べようとしている場面を描いています。アダムさんネズミのしっぽを踏んでいますね。よく見ると色々な動物を発見することができます。右上の空が見えているところにはヤギが、その右下の３つの点々は鳥が飛んでいる様子です。知恵の実のなる林にしたのかと思いきや真ん中の木は他の木の葉っぱと違いイチジクの葉に似た形になっていますね。さりげなく植えられていて私なら間違って食べてしまいそうです。
部分を拡大してみると、蛇の頭に何やらついていますね。これはなんでしょうか。針か何かを刺されていじめられているのでしょうか、実はアンテナで後ろに操作している奴がいる？いやいや、、ぶすぶすと痛そうですね。とても細かい絵で実は蛇の頭の長さが１cm程度です。見えないところでデューラーが遊んだのでしょうか。
気になって他の作家のアダムとイブを調べてみました。
こちらはハンス・バルドゥングのアダムとイブに登場する蛇です、やはりなにやら頭についています。こちらの蛇はすごい顔ですね。
こちらはどうでしょう、デューラーの別作品ですが、どうやら針ではないように見えます。頭飾り？なのでしょうか。
調べてみると実は聖書の世界の蛇はもともと足と翼と王冠を持っていたそうで、イブを誑かした罪でそれらを取り上げられ地を這う生物になってしまったそうです。針やら何かが刺さっているのではなく生えていたのですね。話は逸れてしまうのですが、ゴジラに出てくるキングギドラはよく考えると足と翼そして王冠っぽいものをもっています。罪を犯していない立派な蛇なんでしょうかね？
技術的なことの参考に探してきたのですが、面白い発見があると見ていて楽しくなってしまいます。人の心を動かすことってすごいですね。勉強も重要ですが新鮮に作品を感じていきたいものです。
こんにちは。油絵科の関口です。久々のブログです。今日のテーマはちょっと仰々しいですが才能についてです。
新美で講師をしていると、保護者会などで「ウチの娘（息子）には才能ありますか？」みたいな事を聞かれる事がよくあります。僕は大抵「大丈夫ですよ」と答えますが、ちゃんと根拠があります。それにしても、一般の方がイメージする「絵の才能がある」というのはどんな人達なんでしょうね？
音楽の世界ではよく「バイオリンをやるなら、遅くても３歳迄に始めてないといけない」みたいな事を聞きます。もしかすると、そんなイメージを美術にも持っているのでは無いでしょうか？
音楽と美術の決定的な違いは、道具（この場合、楽器と画材）の扱い方にあると思います。
楽器はバイオリンでも、ピアノでも、クラリネットでも、何を選んだとしても、ひとつ一つ楽器で音の出し方に絶対的なルールが存在していますし、絶対音階という言葉が存在している通り、まず絶対的なものが存在しているため、それをいかに正確に、頭ではなく反射レベルで覚えるか？という部分が大事になってくるのだと思います。（音楽に関しては完全な素人なので、間違っているかもしれません）
それに対して、美術（特に油絵）はどうでしょう。道具の使い方は人によって全然違いますし、絶対的なルールみたいなものも存在しないと考える方が自然な気がします。よくピカソが11?2歳頃に描いたデッサンが抜群にうまくて、だから後に描かれた訳の分からない絵はきっとスゴいんだ…みたいな風潮があります。僕も以前このブログでピカソの若い頃のデッサンを紹介した事もありました。しかし、正確で抜群のデッサン力があったからと言って、一流の美術作家になるとは限らない。と僕は考えています。
以前ネットで天才少年、天才少女と謳われている記事を発見しました。
一人はイギリス人のキーロン・ウィリアムソン君。
わずか９歳の少年が描いた、という風には思えない程上手に描かれていますし、この時点で二流のプロの画家よりも遥かに良い絵だな…と思います。
彼は今１３?４歳の筈です。
もう一人はアメリカ人のアキアネ・クラマリックちゃん。
この子も４歳とは思えない程の観察力と良い表情を描いています。
６歳の頃に描いたこの絵も生き生きとして、抜群に良い絵ですね。
１３歳ではこんなに上手くなっています。
１６歳ではこんな感じ。うーん確かに上手なのですが、ちょっと雲行きが怪しくなってきましたね。
彼女は１９９４年生まれという事で、皆さんとあまり変わらない年齢ですね。
彼らがこれからどんな活躍をするのか？楽しみではありますが、潰れてしまわないか…心配でもあります。ある程度大人になり、美術の奥深さを知って、どの要に変化して行くのか？の方に僕は興味があります。
あとこの記事を読んで、歳下の彼らが描いた絵より下手で、落ち込んだ人もいるかもしれませんが、美術は高校生やある程度大人になってから始めたとしても、全く問題ないと思っています。美術の世界は神童と言われる人しか活躍できないジャンルではありません。長い、長?い道のりです。自分の興味のある事に没頭し、好きな事をとことん追いかけて行ってもらいたいと思います。その先に自分にしか出来ない事がきっと見つかる筈です。
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あと、私事でたいへん恐縮ですが、５月２８日から横浜のＪＲ石川町駅近辺にあるギャラリーアークで個展を開催します。興味のある方は是非お越し下さい。
風のサーカス F８号キャンバスに油彩
ギャラリーアーク
http://ark.art-sq.com
こんにちは。
通信油絵科の福本です。
5月に入り、少しづつ通信の生徒も増えてきました。
通信は到着した４月タームの作品の添削をし、それぞれ生徒へ返送しています。
通信油絵科の1学期は「デッサン力や観察力」を身につけていく課題を中心にカリキュラムを組んでいます。通信は現役の高校生から浪人生までの生徒がいるため各生徒の経験に応じてそれぞれ課題を用意しています。
通信教育は基本的に自宅での制作が多く、一人でやっているとなかなか集中が続かなかったりします。個人的な経験ですが、そんな時は無理して続けていてもあまり良いこともないので、私の場合は本を読んだり、１０分ほど外の空気を吸いに散歩したりして、一度絵のことを忘れ、脳と体をリフレッシュさせてあげた方が新鮮な気持ちでまた制作に集中できることがあります。ずっとやっていても煮詰まってくることもあるので、一度目の前のやっていることを忘れることも大切な気がします。受験勉強は集中力が大切になってくるので、今の時期から自分なりのリフレッシュ方法を何か１つでもあるといいかと思います！
最後に油絵科の生徒に[オススメしたい本]の紹介で終わりたいと思います。
昔、読んで面白かったのが藤原えりみさんの「西洋絵画のひみつ」です。
油絵科の受験勉強で静物を当たり前のように描いていると思いますが、そもそも静物画という
ジャンルはどのようにして生まれたのか、知ってますでしょうか？
この素朴な疑問をしるために、西洋美術史を分かりやすく書かれいるのがこの本です。
アートを志す者は知っておくべきことなので、ぜひ読んでみるといいでしょう。
こんにちは、油絵科夜間部です。
前年度までの謎解きマンガ「入試の件」は、只今リニューアル中です。ご迷惑？おかけしますが、しばらくお待ち下さい。
ということで、今回は、いよいよ今年度、美術大学を目指す皆様にあらためて、言葉を贈りたいと思います。（特にファインアート、油絵科の人かな？）
画学生のあるべき姿とはーーめったにできないことではあるがーー人生のすべてを費やして、自分だけの感覚を愛し、育ててゆくことである。自分の感情を大切にし、けっして見くびらず、それを他人に知らしめることに喜びを感じ、最も純粋な表現を熱烈に追い求めることである。素描の腕を磨くのは、いつか画家になったときに役立つだろうから、などという理由ではない。そんな時間はないのだ。彼は生まれつき芸術家であり、すでに自然から与えられている快感と感情を表現するための線と形体を発見するのに忙しい。知識がなくても、必要なものが目の前にあれば、すぐに見つけられる。
教師たちがこんなことをいって、邪魔することも多い。
「あせってはいけないーーー画家になりたいなら、まずデッサン力をみにつけなさい！」
ああ！デッサンの勉強に明け暮れたあの長く憂鬱な年月！
そんな苦行を重ねた末に画学生は、人体モデルや古代の石膏像を見るたび
この頭部の比例は全体のどれくらいだろう？といようなつまらない感情しかもてなくなる。
子供のころに抱いた、人間や物に対する幻想を忘れては行けない。それらを大事にする心は、冷静な計算と分析によって簡単に汚されてしまう。人の抱く幻想を無視してはいけない。むしろ、仕事を通じてその興奮を持続し、広げていくべきだ。
古代の石膏像をいくら眺めても、その彫刻が表現している美に感動をおぼえなければ、すぐれた作品は生まれない。
石膏像や人体モデルを前にして、なんのテーマも思い浮かばず、そのまま何時間も目的なしでデッサンを続けたりするのは、自分の感受性を硬化させる第一歩である。ーーー見たものから喜びを引き出す力が失われてゆくばかりだ。デッサンやスケッチで表現すべきは、
「どんなモデルだったか」ということではなく、
「自分の感覚がどこにあったか」である。
そのモデルの外見のどこにいちばん強い印象を受けたかをはっきりと示すことである。
以上
と偉そうに書き連ねましたが、実はこの文章は、２年前ぐらいに
話題になりました、「アート・スピリット」という本からの引用です。
私もこの本は高くて買えず、学生に借りて読んだのですが、この作者
非常に熱い！！
ロバート・ヘンライさんという、美術の教師らしいです。
熱すぎて、突っ走るところは、アート教育会の松岡修造と言っても
過言ではないでしょう。
興味のある方は、読んでみてください。