こんにちは。油絵科の関口です。

今回から油絵具の色について、書きたいと思います。・・・が、すべての色について書くと凄?く長くなってしまいますので、今回は赤色について書きたいと思います。

ところで皆さんが使っている赤色の絵の具は何を使っていますか？?カドミウムレッド？　ブライトレッド？　ピロールレッド？　クリムソンレーキ？　カーマイン？…実はこれらの色は油絵具が使われ始めたルネサンスの頃には存在しない色でした。

ヤン・ファン・エイク作「ファン・デル・パーレの聖母」1431?1436年

当時あった赤色はたったの２色。バーミリオンとマダーレーキのみです。（厳密に言えば、あと何色かは赤は存在しました）この絵の赤がたったの２色で描かれたというのは驚きですね。

・バーミリオン

顔料として使われる粉の状態では、赤色というよりも橙色に近い不透明な色で、顔料は硫化水銀から出来ています。

結晶の状態では透明感があるようですね。色味もかなり違います。これを粉になるまですりつぶして行くと、上の写真の色に近付いて行くというのが何だか不思議です。現在の油絵の具の顔料は化学合成で作られたものを顔料として使用しています。

硫化水銀ということで、元は硫黄と水銀ですから、当然毒性の強い絵具です。（逆に漢方では薬として処方される事があります。専門的な事は分かりませんが、分量によって毒にも薬にもなるという事なんでしょうね）その毒性の所為か、現在ヨーロッパでは廃色になっているメーカーもある様です。

このバーミリオン、今の日本の油絵具の中では一番高価な部類になります。深みとずっしりと重みのある朱色で、カドミウムレッドとはかなり異なる趣を持っています。ちなみにバーミリオンチントとかバーミリオンヒューというのは安価ですが、バーミリオンに似せて数色を混ぜて作った色になります。そもそもチントというのは「染める」という意味を持っていますので、○○チントという名前の付いた色は、安価な絵の具同士を混色して作られた色になります。「本物は使った事が無い」という人は、一度お金を貯めて買ってみて下さい。違いがハッキリと分かると思います。

バーミリオンは日本でも辰砂、丹砂、丹沙と言って昔から朱色として使っていました。神社にある鳥居の朱色、朱色の漆、朱墨、高級な朱肉、日本画の朱色の顔料として今も現役です。日本画の岩絵の具は、今でも上の写真の様な鉱石をすり潰して使っているいるそうです。

・マダーレーキ

西洋茜の根から抽出される染料で、暗い赤褐色の色が抽出されて、それを油絵の具の色材として使っていました。
西洋茜 の根

マダーレーキは、残念ながら現在では油絵具としては作られていません。現在使われているローズマダーは、合成染料を体質顔料に着色して使用しています。総じて天然の染料より合成染料の方が耐光性が良く、大抵は発色も良いようです。ちなみにこのマダーレーキは現在もヴァイオリンのニスの色として現役だそうです。
ヴァイオリンの赤褐色はマダーレーキだったんですね。油絵の具として使われていた色と同じかどうかまでは分かりません。

赤い色を表現するに当たり、下の層に朱色のバーミリオンを使い、明るさにはシルバーホワイトを混色したものを使用して描いていきます。まずはこの状態で一旦乾燥させます。

この絵の具が乾いた後、マダーレーキを薄くグレーズ（透明に薄く色を重ねる技法）していきます。暗い所は乾いたらマダーレーキを重ねて、乾いたら重ねて…を何回も繰り返していくのです。図版では分からないかもしれませんね。暗いところが少し盛り上がっているんですよ。

ファン・デル・パーレの聖母（部分）

実質的にこの２色だけで、色んな赤い色をこれ程までに巧みに表現していたというのは、絵を描いている人にとっては驚きですね。恐らく重ねて色を表現していくのには、かなりの時間と根気が必要だったと思います。
現代では、画材屋さんに行けば赤だけでも数十色あるのですから、当然表現できない色なんか無い筈！！・・・なんですが、皆さん如何でしょうか？

まあ修行あるのみです（笑）。是非頑張って下さい。

こんにちは、日本画講師の佐々木です。
梅雨らしいお天気続きでなんだかぼんやりしますね。体調を崩している生徒も多く、ちょっと心配です。

とは言え、毎日がんばっている生徒たち。
憂鬱なこの季節も楽しんでかけるよう、今月は講師たちが次々とデモストを披露していました！

写真の様子は夜間部。
皆、講師のデモストを見て熱心に研究です。
言葉の指導だけでは中々伝わらないところも、実際に描いているのを見ることで理解が深まります。

私も今日、昼間部で着彩を描きました。

デッサンの状態。

完成。

講師といえども、見ると描くとは大違い。
普段皆に要求していることがどんなに難しいことなのか、デモストするたびに噛みしめます。
講師ともども、夏に向けて気合を入れていきます！！

国立校です。
今週は人物デッサンを制作しています。
入学から２ヶ月、徐々に実力がついてきました。
来週からは大学・専攻別の課題に入ります。

現役合格を確実にするために、早めにスタートしよう！
２学期入学を考えている人は、今手続をすると来週から授業に参加できます。

まずは１日体験講習、それから夏期講習会を受講してみましょう。
必ず何か発見や変化があるはずです。

ただいま７月ターム課題を発送しました。

梅雨の湿度の高い天気が続いていますね。

雨が多いと気も参ってきてしまいそうですが、たまの晴れ間でだんだんと夏が近づいてきているのを感じます。

６月も中旬で、４月から新学期がはじまり気合いを入れてスタートし、初めてのひとも再チャレンジのひとも少し落ち着いてきたころかと思います。

夏には夏期講習があったりでまたたくさんのライバルの作品を見たり、連日制作したりと刺激の多い日々になります。

通信生も普段の制作とは異なり、自分と同じ環境で同じ課題を制作しているひとと机を並べて制作することができます。

こういうレベルの作品を作っていくのだ！という指標を持つことができたり、表現したかったけど諦めたことを上手く表現している作品を目にすることができたり、講師に文字だとニュアンスが伝えにくかった質問や疑問をぶつけることができたり、と講習後にまたひとりに戻って制作するときの大切なストックになってきます。

また新宿に通うことで、そこから都内のいろいろなギャラリーなどの展示に足を伸ばしてみることができるので、いろいろなものを観に行ってみるのも オススメです。

夏期講習という機会を利用してこれからの成長にぐんぐん繋げられるものをぜひ見つけてくださいね！

新宿美術学院のなかでも展示などのDMをたくさん掲示、配付していますのでそちらのほうもぜひ参考にしてみてください。

デザイン科総合コースの滝口です。
梅雨に入ってしまって、ジメジメ、ムシムシと過ごし難い日が続いて来ていますね。
５月の前回の投稿では梅雨前に屋外に出ての授業もありましたが、６月は他コースとの交流課題をいくつかしてきました。

先ずは昼間部私大コースとのデッサン／平面課題。
芸大も今年度から構成デッサンとの選択が始まるので、より私大志望の学生も芸大まで受ける事が可能になって来ていると思います。
デッサン課題は静物でしたが、梅雨にちなんでてるてる坊主や傘など。てるてる坊主には色々な顔が書いてありました。

講評も大人数でにぎわっていました。

良いなと思った作品は、観察力や描写力ももちろんそうですが、デッサンでも見せ方ってとっても重要だなと感じさせる作品でした。
構図やモチーフ、関わり等をしっかりと計画されて画面に配置されているので、デッサンだけどデザイン的な要素を凄く活かしているなと思います。

平面構成も一緒にやりましたが、こちらもお互いの視点を新鮮に見る事が出来たので、とっても刺激になったと思います。

そしてもう１つは、石膏頭部の塑像です。彫刻科の小川原先生に来て頂き、塑像の手順は勿論、石膏の彫刻的な視点や人体の魅力について解説もしてもらいました。
これは今年が初めての試みでしたが、立体的にとらえて行く彫刻的な視点は、デザイン科の学生にとっても凄くためになる話ばかりで、石膏の面白さをより感じられたと思います。


デザイン科ではあまり経験する事無い塑像の課題で凄く疲れる体験でしたが、みんな真剣に向かい合っていました。

初の石膏の頭部塑像ですので、完成度はまだまだだと思いますが、石膏の印象について理解が深まってもらえたらと思います。

そろそろ夏期講習も見えて来る時期になりました。
夏期講習の内部生予約やプレ夏期講座も２１日に行われます。
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２１日のプレ夏期講座では、芸大デザイン科は構成デッサンのデモンストレーションを描いてもらいます。もう締め切りも間際ですが、無料ですので是非とも気楽に参加してみて下さい。
プレ夏期講習：http://www.art-shinbi.com/open-s/20150621.html
夏期講習パンフレット：http://www.art-shinbi.com/pdf/2015summer.pdf