１次試験はジョセフでした。構造や光源設定など、基本的なことはもちろん外せませんが、それ以上に結果的にその像の印象がしっかりと出せているかどうかが評価のポイントとなってきます。ポイントを「外さないこと」も大事ですが、だからといって守りにはいってしまうのではなく、しっかり攻めて印象を引き出すことが求められます。ジョセフとしての魅力がしっかり伝われば必ず評価されます。
Kさん（現役）の作品。

Nさんの作品。

２次素描はこれまでアルシュ紙だったものが木炭紙に変わりました。描画材はこれまで通り鉛筆、コンテです。課題はアルミホイルで任意の幾何形態（形歪んでいてよい）をつくり、両手で持った状態を描きなさい。でした。近年素材を造形させて描かせる課題が続いていますが今回もそれに近い物でした。今回の課題は結構手間のかかる課題だったので３時間の中でしっかり完成度を上げるのは大変だったと思います。２次素描では単純に技術を見るだけでなく、作家としてのセンスも見てきます。それを短時間で言い切る（密度を上げる、ということだけが答えではない）力を養っておきたいです。
Kさん（現役）の作品。アルミホイルで三角錐をつくりました。

Nさんの作品。多面体２つです。

２次塑像はゲタの模刻でした。これまで出題されたことが無かったので驚いた人も多かったと思います。彫刻科の入試での決めてはやはり塑像と言えるでしょう。１次が高得点で合格しても、塑像が十分でなければ最終合格は掴めません。しっかりと彫刻そのものを理解し、構造を分析できる力が必要です。
Kさん（現役）の作品。

Nさんの作品。

芸大受験においては基礎力がしっかり身に付いているかどうかが最も重要です。そういった意味で、これから彫刻を始める人ではダメで、彫刻家としての最低限の力がすでにある人でないといけません。大学に入って基礎練習などしません。すぐ作品をつくれるレベルでないといけないのです。そう考えると予備校で学ぶ１年間って、とても重要なんだなと思いませんか？近年少子化で、受験生の現象によって大分倍率も下がってきまた。この１０年で半分になりました。今年は２２名合格した内８名が現役生だそうです。今や芸大は誰にでも合格するチャンスのある時代です。立体造形に興味があって、頑張って学ぶ気持ちがある人はぜひ挑戦してほしいです。

こんにちは。彫刻科の小川原です。２０１３年度の入試再現を各大学合格者の中から２名ずつ行ってもらいましたので紹介します。
タマ美デッサン。両手を含めた自画像でした。短い時間の中で多くの要素をこなさなければいけないので、完成度を上げるのは大変だったと思います。人物としての自然なバランスを大事にしつつ、ポージングで魅力を出していきたいです。その上で作品として抜けの無いよう画面の隅々まで気を配り、完成度で見劣りしないことも重要です。
M君（現役）の作品。

Nさん（現役）の作品。

タマ美塑像。「静」もしくは「動」をテーマにつくると言う内容でした。どちらも様々な解釈が可能で、テーマで限定しているようでいて、静でも動でも良いので基本どんな形であっても大幅にテーマから外れてしまうということは無いと思います。ただし自らが選択したテーマがよりダイレクトに伝わる内容の方が採点者に伝わりやすいのは確かです。作品が彫刻的にどうかと言うことよりも、作者にイメージを膨らませられる土壌があるかどうかと、イメージを思い通りに形に出来るかどうかを見ています。もちろん言い切りも大切なので、時間内にしっかり完成度を上げられることも必要です。
M君（現役）の作品。「動」のテーマ。

Nさん（現役）の作品。「静」のテーマ

ムサ美デッサン。毎年モデルがモチーフを持ち、台上を自由に動き回る「ムーヴィング」課題が出題されていますが、今年はモチーフが「シート状の綿」でした。少しずつ崩れていったそうです。ムーヴィングは事前の特訓が重要です。当日までにモデルを見なくてもある程度空で描けるようにしておかないといけません。人体としての自然さ、モチーフとの関係性を含め、作者が動くモデルに対し、どう反応してくるのかを見ています。
Nさんの作品。

Oさんの作品。

ムサ美塑像。体の一部が出題されています。近年では手にまつわる出題が多いです。今年は「綿」を持った手。でした。３時間と言う短い時間の中で、しっかり形をコントロールして、どれだけそのものらしさを出していけるかが重要です。粘土っぽさを越えて、リアリティが伝わるレベルまで持って来れるよう特訓しましょう。
Nさんの作品。

Oさんの作品。

タマビ、ムサビは実技課題が少しクセがあるので一年かけて特別に特訓が必要であると思いがちですが、基礎をしっかり固めた上で入試直前で短期間対策を行うことできちんと合格していくことが出来ます。芸大や公立大も含めて多数受験することを考えている人も問題なく受験できるので興味があればどんどん挑戦してほしいです。

こんにちは。油絵科の関口です。
ここのところ大分暖かい日が続くようになったな?と思ったら、昨日は打って変わって、まさしく「春の嵐」でしたね。

本題に入る前に、まずは春の訪れを感じさせる様なこの一枚をご覧下さい。
ボナール作「pitcher」（1931年）

さて今日も静物画=natura morta（死んだ自然）という解釈を巡り、誰が自然を殺したのか？をテーマに書きたいと思います。このシリーズも長くなりました。かれこれ一ヶ月近くも犯人を探している事になりますので、そろそろ自然を殺した真犯人に迫ってみたいものです。

?これまでの容疑者には、疑われる要素こそありましたが、殺すには動機が乏しい人達ばかりでした。今回はちゃんと外堀を埋めて、容疑者を追い詰めたいと思います。

容疑者④アンドレ・フェビリアン
色々と調べた結果、このアンドレ・フェビリアンに辿りつきました。芸学の人ならいざ知らず、多分油絵科でこの人を知っている人は殆どいませんよね？フェビリアンは17世紀の建築家ですが、美術史家、美術批評家としてフランス王立絵画彫刻アカデミーに従事していた人です。

17世紀前半のフランスではギルドという制度（職人の組合みたいなもの）が存在しており、そのギルドに所属していないと、画家として活躍する事が出来なかったと言われています。そのギルドに対抗する為に作られたのが王立絵画彫刻アカデミーで、そこではドロドロした戦いが繰り広げられていたと思われます。

フェビリアンはアカデミーの中で「動いているものを描く画家は、死んで動かないものを描く画家よりも賞賛に値する」と評し、ギルドに対抗する為、オランダにもあったジャンルのヒエラルキーを導入しました。その論理を展開する事によって、アカデミーに有利な方へと導いていきました。つまり、自分たちの地位を守る為に、あからさまに静物画を蔑視していったのです。
当時のフランスはオランダ美術の影響が非常に強かったと言われています。オランダではジャンルこそ一番下の階級に属していましたが、言語としては比較的穏やかな言い回し（stilleven「＝留まる生命」）でした。フランスも最初の頃はオランダ語と同様の意味であるviecoye「静止した生」を使っていたようです。それが18世紀に入るとnature?reposée「休息した自然」に変わり、最後には上記フェビリアンの「死んで動かないもの…云々」という評と結びついてnature?morte「死んだ自然」になったと考えられます。

という事で、自然を殺した真犯人は、フェビリアンでほぼ間違いないと思います。

静物画の復権
18世紀フランスでは、シャルダンが素晴らしい静物画を多数残しています。何気無く組まれた静物達は、現実世界にある「物体」という存在を超えて、一つひとつが厳かで崇高なものさえ感じさせてくれます。

シャルダン作「Still Life with Pestle, Bowl, Copper Cauldron, Onions and a Knife Painting」（1734～35年）
シャルダン作「La Brioche (Cake)」（1760年）

前時代に「死んだ自然」と評され、ジャンルの最下層に追いやられた静物画に生命を宿したその作品群は、今でも美術館で多くの人達に感動を与え続けています。

更に19世紀になると、セザンヌが革新的な静物画に取り組んで、20世紀の近代絵画に大きな影響を与えているのは周知の通りです。
セザンヌ作「リンゴとオレンジのある静物」（1900年）

ジャンルのヒエラルキーを覆したのは、自分達の地位を守ろうとしたギルドの画家やアカデミーに所属していた批評家ではなく、モチーフとの対話を日夜行っていた画家だったのです。

ちなみに新美にはStill Lifeという、古代から近現代までの静物画を中心に扱った画集があります。興味のある人は是非一度ご覧になって下さい。

ー　完　ー

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番外編　フランス人画家の静物

ところで、近代フランス絵画には優れた静物画が多数存在します。今日はその中から２点ほど気になるものを紹介したいと思います。

マネ作「Botte d’Asperges」（1880年）

このマネの描いたアスパラガス、「お見事」としか言いようの無いほどの的確なタッチで描かれています。一見簡単に描かれているように見えると思いますが、シンプルであるが故に、一切ごまかしが効きません。ウェットインウェットという、下の絵の具が乾く前に次の絵の具を重ね、色を濁らせないようにするのは、実際にやってみると非常に難しい技術です。しかもマネの使っている絵の具はオイルがたっぷりと含まれ、かなり柔らかい絵の具をあり得ない精度でコントロールしています。この領域までくると、もはや神業と言っても過言ではないと思います。

マティス作「still life with blue tablecloth」（1906年）

マティスの静物も素晴らしいものが多いです。この作品ではテーブルクロスの模様がまるで生き物のように描かれ、モチーフに負けないくらいの強さで主張しています。後ろにあるはずの模様が前に出てくるのを まるで力でねじ伏せるかのように 空間内に押さえつけています。静物画でここまでスリルにあふれる作品も珍しいのではないでしょうか？こんなにも生き生きしている絵を見ると、間違っても「死んだ」とは言わせない、というようなマティスの意地を感じますね。

こんにちは。
本日は、1日体験講習のイベントを実施しています。
10：30からの保護者ガイダンスは申し込み不要ですので、ぜひご参加お待ちしております。
（天気が心配ですが、、）

イベントに伴い、本日は合格者作品展示会場で体験講習生の面接を行っています。
ご見学については、一部閲覧いただけない部分もございます。ご了承ください。
12：00～13：00、また14：00以降ですと、比較的ご見学しやすくなっております。

合格者作品展示は4/13（日）まで、10：00～16：00で開催中です。
芸大の合格者作品も増えていたりしますので、ぜひご来校お待ちしております。