１次試験はジョセフでした。構造や光源設定など、基本的なことはもちろん外せませんが、それ以上に結果的にその像の印象がしっかりと出せているかどうかが評価のポイントとなってきます。ポイントを「外さないこと」も大事ですが、だからといって守りにはいってしまうのではなく、しっかり攻めて印象を引き出すことが求められます。ジョセフとしての魅力がしっかり伝われば必ず評価されます。
Kさん（現役）の作品。

Nさんの作品。

２次素描はこれまでアルシュ紙だったものが木炭紙に変わりました。描画材はこれまで通り鉛筆、コンテです。課題はアルミホイルで任意の幾何形態（形歪んでいてよい）をつくり、両手で持った状態を描きなさい。でした。近年素材を造形させて描かせる課題が続いていますが今回もそれに近い物でした。今回の課題は結構手間のかかる課題だったので３時間の中でしっかり完成度を上げるのは大変だったと思います。２次素描では単純に技術を見るだけでなく、作家としてのセンスも見てきます。それを短時間で言い切る（密度を上げる、ということだけが答えではない）力を養っておきたいです。
Kさん（現役）の作品。アルミホイルで三角錐をつくりました。

Nさんの作品。多面体２つです。

２次塑像はゲタの模刻でした。これまで出題されたことが無かったので驚いた人も多かったと思います。彫刻科の入試での決めてはやはり塑像と言えるでしょう。１次が高得点で合格しても、塑像が十分でなければ最終合格は掴めません。しっかりと彫刻そのものを理解し、構造を分析できる力が必要です。
Kさん（現役）の作品。

Nさんの作品。

芸大受験においては基礎力がしっかり身に付いているかどうかが最も重要です。そういった意味で、これから彫刻を始める人ではダメで、彫刻家としての最低限の力がすでにある人でないといけません。大学に入って基礎練習などしません。すぐ作品をつくれるレベルでないといけないのです。そう考えると予備校で学ぶ１年間って、とても重要なんだなと思いませんか？近年少子化で、受験生の現象によって大分倍率も下がってきまた。この１０年で半分になりました。今年は２２名合格した内８名が現役生だそうです。今や芸大は誰にでも合格するチャンスのある時代です。立体造形に興味があって、頑張って学ぶ気持ちがある人はぜひ挑戦してほしいです。

 

こんにちは。彫刻科の小川原です。２０１３年度の入試再現を各大学合格者の中から２名ずつ行ってもらいましたので紹介します。
タマ美デッサン。両手を含めた自画像でした。短い時間の中で多くの要素をこなさなければいけないので、完成度を上げるのは大変だったと思います。人物としての自然なバランスを大事にしつつ、ポージングで魅力を出していきたいです。その上で作品として抜けの無いよう画面の隅々まで気を配り、完成度で見劣りしないことも重要です。
M君（現役）の作品。

Nさん（現役）の作品。

タマ美塑像。「静」もしくは「動」をテーマにつくると言う内容でした。どちらも様々な解釈が可能で、テーマで限定しているようでいて、静でも動でも良いので基本どんな形であっても大幅にテーマから外れてしまうということは無いと思います。ただし自らが選択したテーマがよりダイレクトに伝わる内容の方が採点者に伝わりやすいのは確かです。作品が彫刻的にどうかと言うことよりも、作者にイメージを膨らませられる土壌があるかどうかと、イメージを思い通りに形に出来るかどうかを見ています。もちろん言い切りも大切なので、時間内にしっかり完成度を上げられることも必要です。
M君（現役）の作品。「動」のテーマ。

Nさん（現役）の作品。「静」のテーマ

ムサ美デッサン。毎年モデルがモチーフを持ち、台上を自由に動き回る「ムーヴィング」課題が出題されていますが、今年はモチーフが「シート状の綿」でした。少しずつ崩れていったそうです。ムーヴィングは事前の特訓が重要です。当日までにモデルを見なくてもある程度空で描けるようにしておかないといけません。人体としての自然さ、モチーフとの関係性を含め、作者が動くモデルに対し、どう反応してくるのかを見ています。
Nさんの作品。

Oさんの作品。

ムサ美塑像。体の一部が出題されています。近年では手にまつわる出題が多いです。今年は「綿」を持った手。でした。３時間と言う短い時間の中で、しっかり形をコントロールして、どれだけそのものらしさを出していけるかが重要です。粘土っぽさを越えて、リアリティが伝わるレベルまで持って来れるよう特訓しましょう。
Nさんの作品。

Oさんの作品。

タマビ、ムサビは実技課題が少しクセがあるので一年かけて特別に特訓が必要であると思いがちですが、基礎をしっかり固めた上で入試直前で短期間対策を行うことできちんと合格していくことが出来ます。芸大や公立大も含めて多数受験することを考えている人も問題なく受験できるので興味があればどんどん挑戦してほしいです。

今日は芸大の最終合格発表がありました。新美彫刻科は３名合格。うち２人は現役生。そのうち１人は基礎科から在籍していた生徒が合格してくれました。おめでとう！！
私立美大は武蔵野美大、多摩美大、造形大全て１００パーセント全員合格！！素晴らしい結果でした。
大学に入学した後もこれまで同様努力を惜しまず、積極的に活動して行ってほしいです！

また今年の受験で結果を出せなかった人たちは今とても悔しい思いをしていることだと思います。受験の厳しさを胸に刻んで、来年こそは絶対に合格しましょう！どれだけやっても足りないし、どんなに上手くなってもそれ以上の上のレベルを目指し続けて下さい。

ほとんどの人にとって、最終的なゴールは大学に受かることなんじゃないかなと思います。受験生である以上それは当たり前のことのように思えるかもしれませんが、それだけを目標にしてしまうと肝心なことが見えずらくなってしまいます。
一番大事なのは今ここでデッサンや塑像の勉強をしていることに何の意味があるのか知ることです。描き方、つくり方を学んでも、「彫刻」を学ばねば表現の本質を知ったことにはならないのです。受験で受かるレベルと言う限界値（このくらい出来れば受かるだろう）を設定して、それに向かって取り組んでいても、それを超えるのは難しいでしょう。
いわゆる受験に於けるデッサンや塑像に関しても、求められていることは「彫刻的理解」や「美術的表現力」に他なりません。それはすでに限界値のない「美術作品」と言えるでしょう。作品としてどこまでこだわり抜けるか、研究し尽くせるか、そしてその集積が「合格」という形となり、結果として１年後自然な形で手に入るのだと思います。本来限界無く上達していける分野であるにもかかわらず、多くの人が「受験」という枠組みの中でしか答えを探す努力をしていないのではないでしょうか？皆さんは「彫刻」に興味があって、「彫刻」を学んでいるのです。それがどういうことなのかをしっかり考えながら次の１年を過ごして下さい。

皆さんに問いたいことがあります。１０年後、あなたはどんな生き方を選択していますか？あるいはしていたいですか？考えてみて下さい。どんな自分の未来がイメージできたでしょうか？
常に先のことに対してヴィジョンをしっかり持って取り組むこと。僕はとても重要なことだと思います。

さて、今年度の合格者の入試再現作品は順次アップしていきますのでぜひご覧下さい。

彫刻科は先日武蔵野美術大学の自己推薦入試の合格発表がありました。新美から受験した生徒は無事全員合格！今年度の入試の華々しいスタートを切ってくれました！頑張って対策をしたことが結果につながったと思います。おめでとう！

さて、これで２学期最後のアップになります。いい作品が沢山でているのでご覧下さい。
まずはテラコッタでの実材制作からです。
昼間部、M.Nさんの作品。

黒泥という土を使って制作した黒うさぎです。油絵の具を使って彩色。写真だと分かりにくいですが目にニスを塗って艶を出しています。自然なうさぎの印象が良く出せています。テラコッタは首像もやったし、だいぶ慣れたと思います。大学では是非大きな作品にも挑戦してほしいです。

夜間部、T.Dさんの作品。

夏期講習の時に制作した外国人首像の完成度を高めてテラコッタにしました。大きさもあって、メリハリのある形のつくりが作品に迫力を与えています。普段使っている水粘土もちゃんと手順を踏めばテラコッタにできます。

同じく夜間部、M.Kさんの作品。
２学期に制作した自由制作の作品です。ティラノサウルスの頭部。骨格標本や想像図などを元に、皮膚の表情までリアルに表現しました。完成度がとても高いです。

夜間部、K.Kさんの作品。

１学期に制作したモデル首像をテラコッタにしました。現役生で１学期のうちにこれだけの物が出来るとは、感心させられます。信楽土に彩色しました。

ここから通常授業の作品です。昼間部から紹介。友人像。
Y.M君の作品。

丁寧な仕事が積み重ねられています。女性らしさがよく表現できていると思います。さらにフォルム感に複雑さがでてくると良いです。

K.S君の作品。

骨格のしっかりしたモデルをやや大きめにつくりました。とても迫力があります。出だしから作品のビジョンがしっかり持てていました。

M.Nさんの作品。

時間内に終わらず、残って完成させました。微妙な動きにも敏感に反応できていて、非常に魅力溢れる作品になっています。作品と向き合い、最後まで対話することを忘れないことが大事ですね。

同じくM.Nさんの作品。
一つ一つのかたちに対して素直に、そして粘り強く反応し描き上げた作品です。目で捉えた情報や、感じ取った感動をそのまま画面に置き換えるということは難しいことですが、良く戦えていると思います。

同じくM.Nさんの作品。

室内の自由な場所に１辺が３０cmの立方体が置かれていることを想定し描きなさい。ただし立方体の素材は自由とする。という課題でした。作者は荷物棚に突き出した立方体を想定しています。立方体以外の物との関係が面白い作品になりました。欲を言うと立方体にもう少し質感があると尚魅力が増したと思います。

Y.Y君の作品。

弥勒菩薩とモチーフを２種自由に選んで構成しなさいという課題でした。弥勒菩薩だけでも難しい課題ですが、大きな流木と構成し完成度もしっかり上げてきました。これだけの物量をコントロールするのは大変ですが、ここまでやってくれると見る側の要求を１歩超えることが出来るのだと思います。

ここから夜間部です。
M.H君の作品。

手と卵の構成。リアリティを感じられる手の表現が魅力的です。土付けがとても良いです。

T.U君の作品。
非常に良いつくり込みが出来ています。要素が多いので、完成させるのが難しかったと思いますが、卵にヒビが入っていて、よく見ると手の切断部分にもヒビが入っているのが面白いです。

K.Kさんの作品。

流れのきれいな作品です。ポージングから卵の配置まで、しっかり考えられています。どの角度から見ても魅力が伝わるよう工夫されていて、構成として隙のない作品に仕上がっています。

Y.Mさんの作品。

派手さは無くとも、一貫した丁寧なつくりが作品性と完成度を高め、見る側を引きつける作品になりました。

Y.M君の作品

大きめな手、強い動き、卵までの流れ。その３つの要素が作品に迫力を与えています。手のしなやかさを伝えるつくりにもリアリティを感じます。

同じくY.M君の作品。

９時間ほどで描き上げました。この時期現役生でこの時間でこれだけ描けたら大したものです。奴隷の動き、量感に敏感に反応して迫力ある作品に仕上げることができました。

T.U君の作品。

光、陰の整理とコントロールがとても良く出来ています。この作品も９時間で完成させました。バランスの取れたバルールの表現に加え、緻密な表現が作品に強い説得力を与えています。

K.Kさんの作品。

人体の厚みや柔らかさ、しなやかさがうまく表現できています。髪の毛の固有色の強さも効いています。

同じくK.Kさんの作品。

ポーズの設定がとてもうまいです。陰をうまく使った作品は、色のない粘土作品に「色」を与えてくれます。生命感溢れる作品です。

僕もいくつか制作しました。
円盤投げ。

クロッキー的な描き出しから一気に３時間で描き上げた作品です。作業の強弱を明確にコントロールして、その部分に求められる印象を最短で出せるよう意識しました。

首無し円盤投げ。

思いがけず同じ像を描くことになりました。このデッサンは上の作品と違って丁寧に描くことを意識しています。

ブルータスの模刻

試験時間に合わせて６時間で制作しました。この作品は制作過程を動画で撮影しています。後ほど新美のホームページで見ることが出来ると思います。ちなみに定点カメラで作品が出来上がっていく様を常に撮っているので、自分の作品を回転させたり移動したり、モチーフを寄せることも出来ず、大変でした（笑）
だんだん出来ていく作品の回りを僕が高速で動き回る、みたいな動画になると思います（笑）

さ、２学期も残すところ後わずか！！冬期講習、入試直前講座に向けてモチベーションは高まっているでしょうか！？受験生は皆必死で毎日特訓しています。ギリギリの戦いの中、気持ちで大きく差がつきます。最後まであきらめず、やれることは全てやりきって、最高の状態で試験に臨めるよう頑張りましょう！！

 

 

こんにちは、彫刻科の小川原です。急に寒くなりましたね。風邪など引かぬよう気をつけてください。２学期も終盤に近づき、入試に向けて気持ちが高まっていることと思います。体調管理も実力のうち！ここからが本当の勝負です！万全の体制で冬期講習に臨めるよう気を張っていきましょう！
それでは日々の課題での作品をいくつか紹介していきます。
昼間部、M.Nさんの作品。ヴェンナのヴィーナス。
６時間での制作です。短時間の中で、やるべきことをしっかり網羅することが出来ました。描き出しから空間がさわやかに捉えられていて、最後までその印象を大事にしながら完成させることが出来ました。

昼間部、T.Y君の作品。

同じく６時間での制作です。炭の色幅を生かし、距離感や量感をうまく表現できました。全体に意識を巡らせ、バランスを大切にしながら描くスタイルに、今回新たに手に入れた描き方がうまくフィットたようです。

昼間部、Y.M君の作品。ジョルジョ。

かなりの力をつけてきて、物の本質に迫れるようになってきました。自分がこれで限界と思うところまでやりきった上で、さらにその先があることを常に意識し、粘り強く挑戦していくことが大切です。この作品からはそんな気概が感じられます。

同じくY.M君の作品。アヒル。

しっかり内側の構造を意識しながら制作しているのが伝わってきます。あとは作品として影（陰）がうまく使えるようになると良いです。粘土自体の色は単色ですが、陰影が作品を鮮やかに見せてくれるのです。表面を闇雲に探りすぎて生き生きとした土の表情が殺されてしまうと形が正確でも生命感は逆に失われていってしまいます。表面をつくる「形」だけに捕われず、モチーフが生きているということにも反応できるようになれると良いです。そうなってくると自然とやり取りも変わってくるはずです。

昼間部、R.Y君の作品。ヘルメス。

着実に実力を伸ばしてきました。意識すべきことをしっかりこなしていくことで十分魅力的な作品に仕上げていくことが出来ます。まだまだモチーフの発する言葉に反応しきれていないところがあります。モチーフを目の前にしたときの分析力と、それを作品に置き換える為の技術力、その両方をさらに高めていけるよう頑張りましょう。

夜間部、K.Kさんの作品。ジョセフ。

６時間ほどで仕上げた作品です。非常に明解で、一つ一つの作業が的確に像を説明しています。これまであった光源設定の統一感の弱さや具体的な形の抵抗感の表現の曖昧さについての問題も解消され、一貫して魅力的な作品作りに向かえたと思います。この調子でどんどん高めていきましょう。

さて、この他にもいくつか紹介したい作品がありましたが、写真撮りが間に合わなかったので次回にまとめたいと思います。
ところで僕は日々彫刻の制作をしていますが、先日一つ作品が完成しました。木彫作品で、２Mくらいあります。

元は台座の丸太が上まで伸びてたと想像してもらえればと思います。流れる衣部分や腕など、丸太から飛び出た部分は寄せ木しています。（髪は元の木から彫り出しています）木彫界では全体の７割以上が１本の木から彫られた作品を一木彫りというそうです。となると僕の作品は…。ギリギリ一木彫り、なのかな？？
台座とつながっている部分が小さく、バランスが悪い立ち方をしているので、そのまま彫ってしまうと折れてしまう危険があります。なので上から順に形にしていきながら、同時に空洞にしていき、彫り下げていっています。

僕はまだやっていることがアカデミック寄りですが、実際彫刻の世界は広くって、素材もその表現方法も多様です。しかし予備校で学ぶことは本当に基本的なことで、時には代わり映えしない内容に惰性で取り組んでしまうようなこともあるかもしれませんが、予備校で学べることは大学に持ち越さずにしっかり身につけておくと、その後の活動に大いに助けになってくれます。しっかり彫刻を（美術を）理解してから大学に行ってもらいたいと願っています。