こんにちは！彫刻科の小川原です。突然ですが最近体重が増えてきて困っています…。運動量が足りないのかな。彫刻は沢山動くイメージですが、実際自分は制作していてもそんなに体動かしている感じは無いですね。強いていうなら木槌を振る為に腕は動かし続けるので右腕だけ運動になってるのかもしれないです（笑）この話を絵画の人としたら、「少なくとも立って作業してるんだから座ってるよりいいよ」と言われました。
結局重いものはフォークリフトとか使ってしまうし、意外と動いてないな?と思いました（笑）

さて、それではこれまでの優秀作品を紹介します。
素描の友人像です。最初は１５分おきにお互いにポーズし合って描く予定でしたが、描き合う形に変えました。微妙に動く対象を捉えるのもかなり勉強になったんじゃないでしょうか。
それぞれ木炭紙大M画に鉛筆で描いています。
T.U君の作品。

鉛筆の扱いに長けていて、形の抵抗感の表現が良く、高い描写力に目を引きつけられます。具体的に実際の形を絵を介してイメージできるところが魅力となっていますが、腕がやや円柱状のカタい構造になってしまっているのとを中心に、体の探りに粘りが弱いのがもったいないところです。

F.Tさんの作品。

繊細に探った表情に作品の魅力が集約されています。同時に作者の、表情に込めた意気込みも伝わってきます。ただし作品全体ではまだまだやり取りが足りないところは反省点として残ります。作品として成立する最低限のことは全体にできていますが、皮膚感や服の描写をはじめとした言い切りの完成度をさらに増していきたいです。

H.Iさんの作品。

頭部の表現にリアリティがあり、独特の人間味が作品の魅力となっています。丁寧な形の探りにも好感が持てます。顔の影が体に落ちていますが、やや汚れにも見えてしまい、惜しいところです。あとは顎下の厚みや奥行きがうまく表現できるとさらに説得力のある作品になったと思います。

石膏のマスクと任意の幾何形態の構成。
模刻力に加えて空間をいかに魅力的に使っていくかが攻略のポイントです。何より完成度が求められますが、構成自体に自分なりの意図をしっかり持って取り組まないと他と代わり映えしない作品になってしまいます。

K.S君の作品。

円柱とヴェロッキオを構成しました。３本の円柱はズレながら全て垂直に設定してあって、ヴェロッキオは３次元的に斜めに配置しています。全体感としては高さが使えていて空間の広がりが感じられ、円柱の持つ縦の時間軸と、ヴェロッキオの持つ斜めの時間軸によって２つの時間を同時に体感することができます。完成度も十分なので、実際の試験時間内でこのくらいのものを出していくつもりでいれると良いです。

A.Hさんの作品。

ゲーテと三角柱、球、六面体の構成。一つずつ完成度を上げ、組み合わせ配置する方法をとっています。この方法は心棒による固定が制限される為にアクロバットな構成はできません。なので完成度での勝負に賭けた一点突破型の作品と言えます。この作品はゲーテの完成度もさることながら幾何形態のフィニッシュ感や接点のこだわりに明確な目的意識が感じられ、必要なことをすべてやりきっていることが評価できます。構成内容に関しても問題ないですが、やはり組み方が限られてくる中で他と少しでも差を付ける為に同じ「置き系」の構成でもどんな可能性があるかは常日頃から考えておきたいです。

今回は僕もつくってみました。

ヴェロッキオと立方体の構成です。８時間くらいかかってしまいました。最初に立方体を仕上げて、そこに彫り込むように融合するヴェロッキオを配置したのですが、ヴェロッキオを配置する平面をつくり切らなければ６時間でいけそうです。（ヴェロッキオは別につくっておいたものを組み合わせたのではなく、粘土の塊を動かしながら立方体をもとにつくりました。逆さまのマスクも、まっすぐに置かれたモチーフを元に頭の中で回転させてつくっています。試験ではモチーフを動かせないので、こうした構成をする為には形を向き角度関係なく空間状に置き換えられる想定力が必要です。

石膏像のライティング課題。ライティングでは光線状況を極端にすることで光源設定を合わせることの重要性を強制的に体感してもらうことを目的としています。通常描く石膏デッサンではここまで明解なバルールの状況は有り得ないですが、イメージの中にはこのような捉え方をイメージの中にとどめておく必要があります。
T.U君の作品。

現象としての光と陰（影）の変化の魅力と、作品としての完成度の魅力が光る作品です。体に対する頭部の動きの弱さが惜しいところです。単純に「描く力」は十二分にあるので、真に対象を捉えることを目指し飽くなき探究心をもって取り組んで貰えたらいいと思います。そのレベルまでいけたら敵は無いです。

基礎の課題でデモンストレーションを行いました。彫刻科ということではなく、あくまで基礎基本ということで、彫刻科風（笑）のデッサンではなく、線を多用せず、グラデーションを重視して描いてみました。
アマゾン。
アマゾンは初めて描きましたが、単純が故、描き切ろうとするとなかなか難しいです。ライティングよろしく光源設定を重要視した描き出しです。形、調子、空間、密度。全ての要素に対してバランス良く全体を探っていき、構築していきます。
４時間弱くらい描きました。僕は浪人していわゆる彫刻科風のデッサンに変わっていきましたが（といっても一般的な彫刻科風とは違いましたけど）、現役生のときはこんな感覚で描いていたなーと思いながら描きました。プロセスとか何も知らないし、決まっていない時は、とにかく写真のように描き上げることを目指していました。丁寧に色をコントロールしていく感覚がとても懐かしかったです（笑）

目の表現とか、結構皆実際見えてる状況よりはっきり描きすぎちゃってやたら目立つ感じになりがちですが、こんな感じで陰に溶け込んで見えるときはその状況をリアルに描くのも大事です。無理に実際ある形を描こうとするのは見た目に不自然だったりします。だからといってぼかして終わってしまうとそれはそれで未完成のように見えたり、分かってるっぽく見えてマイナス印象だったりします。

さ、次回は氷室先生のブログです（笑）僕とは違った感じになると思うので楽しみにしていて下さい！！
とハードルを上げてみたりして（笑）

こんにちは。彫刻科の小川原です。ゴールデンウィークが過ぎて、１学期も中盤に向けてテンションを加速させていきたいところです！
さて、前回からこれまでの課題で出た預かり作品を紹介します。

塑像、両手の構成課題です。
K.S君の作品。

シンメトリーをやや崩した形で、左右の手の平から指先にかけて回転する円や球をイメージさせる構成になっています。とても考えられた組み立てができており、シンプルながら強い魅力を放っています。心棒との境のシュロ縄が見えてしまっているのが見栄えとしてもったいないです。作品として感情移入していたところをちょっとしたことで現実に引き戻されてしまいます。土付けの位置をずらしたり、心棒を工夫することで回避できるので、こうした部分にも一層気を配り、雑味を感じない作品を目指してほしいです。

R.Y君の作品。

そっと触れる左手に優しさや穏やかさを感じることができる作品です。ただ両手を形として捉えて構成するだけでなく、感覚的なイメージも作品に込めていくというのもまたおもしろさの一つであると言えるでしょう。内容として、手の内側が良くつくられているのですが、手の甲など、起伏の浅い部分になるとやや構造的な強さや密度感に欠ける印象があります。こうした部分でこそ高い説得力をアピールできるので、これからさらに研究を進めてほしいです。

T.U君の作品。

両手共肘近くまで使いダイナミックに構成しました。大きさの迫力が感じられてよいです。２つ以上のモチーフを構成したときにそれぞれの大きさが似通ってしまうと、要素に欠けて単調な作品になってしまいがちですが、この作品に関しては角度や配置が上手くいっているためそういった粗は見えてきません。大きくは悪くないですが、部分に目をやるとやや皮膚の内側から感じるリアリティーや、つながりの悪さが気になってきます。全ての形に実際の形の魅力が重ねられているか、さらに観察を深め、追求できると良いです。

首無し円盤投げのトルソ像のデッサン。６時間弱での制作です。
T.U君の作品。

前半やや動きが弱くなっていましたが大分持ち直してきました。頭部が無いので割と進めやすかったと思いますが、６時間弱でここまで描けたら立派なものです。毎回ぱっと見目を引く炭が扱えているので安定して評価を得られていますが、９０点のデッサンで満足すること無く、受験においての１００点以上のものを見据えて追求を深めてほしいです。ザックリとした見切りは素晴らしいので、完成に到達するまでにもっと沢山の展開を経ることができたらいいと思います（分かることで全てまとめるだけでなく、分からないことを紆余曲折ありながらもどうにかして盛り込んでいくくらいの心構えが必要です）。

さ、４月が終わり、自分の弱点が見えてきた頃だと思います。早いところ克服しちゃいましょう！ただ何となく課題をこなしていてはダメです。皆さんが思っているより求められているものはずっとレベルの高いものだということを胸に刻んで下さい。上手くいかなくて落ち込んでいる暇はないし、悩んで考え込んでいる時間ほどもったいないものはありません！日々最高のパフォーマンスで課題に取り組めるよう、気持ちも体調も万全にしていきましょう！！自分の目標に向かって一直線にダッシュをかけられるやつが結局は一番強いです！

こんにちは。彫刻科の小川原です。僕の投稿では今制作している作品の制作状況を紹介していこうと思っていますが、新美彫刻科の預かり作品と一緒に上げると長くなるので別で上げることにしました。よろしくお願いします！
さて、前回は材木の荒取りをしたところまでを紹介しましたが大分進んでいます。
僕は毎回頭部をある程度形にしてしまって、それを基準に他をつくっていくようなやり方をしています。本来なら全体をバランス良く捉えていくのが普通なんですが（皆さんもデッサンを描くとき先生に部分的に描くなー！って言われたことあるんじゃないでしょうか）僕はとにかく完成のイメージが作品のどこかに無いと気持ちよく進められないので最初にこれを設定してしまいます。
顔もいきなり刻んでいけないので、まずは荒取りです。四角く面取りするところから。

次に材に直接描いたデッサンを頼りにどんどん削っていきます。この辺の作業はザックリしているので、基準さえ外さなければ割と思い切りよく進められます。

太い部分は細められますが、縦の比率の位置関係は後で変えられないのでそこはかなり意識しながら進めています。
↓まだまだまるっこいです。でもとりあえず人っぽくはあります。体の正面に対して動きがあるのでそこが難しかったです。ヘルメスっぽい動き！？

髪の毛も印象を出していって全体的に雰囲気が出てきました。でもまだかなり太めです。髪も量が多めなので、今後体の作業を進めながらだんだんとサイズ感を合わせていきます。

胴体を彫り込み始めました。頭部はたまに白を塗って形の精度を確かめます。（最終的に白にはしないですが、白くして形を見やすくしておきます）

脚を彫り込み始めます。脚は重心を外すと一気に作品がダメになるのでかなり慎重に進めます。そういった理由もあり上半身の形を先に大体決めた訳です。

主に前面から彫っていきます。このとき背面は手つかずです。と言うのは背面はまだ量がたっぷり残っていて、脚の位置が予定より後ろにズレても大丈夫なようになっています。逆に後ろも決めながら進めると形を決めるチャンスが１回しかなくなってしまいます。

大体形が見えてきたら両脚の間にチェーンソーを入れて分断します。

この切れ目に向かってどんどん鑿を入れて脚の断面をつくっていきます。このとき背面側も削り進めます。

大まかに決まってきました。

次回は腕を進めていく予定です。毎回作品は中をくり抜いて空洞にする作業をするのですが、今回は全体的に細い作品になるのでやらないかもしれないです。

今回の作品は形がシンプルなので前回までの作品より進みが早いです！

彫刻科の小川原です。前回に続いて４月の課題で出た優秀な作品を紹介します。

F.Tさんの作品。木炭紙大画用紙に鉛筆。

ダヴィデの顔のパーツと手をモチーフにしました。特別特徴的な表現がされているわけではないですが、素直な描写に好感が持てます。彫刻の世界では「見えたものをそのまま自然に表現する力」と、「見えたものを一度自分のフィルターを通して自らの世界観を加えて表現する力」の両面が必要です。特に重要なのが前者で、受験の世界ではとにかく受かりたい！評価されたい！という気持ちが先走って、しばしば「やり方」や「捉え方」に縛られがちです。そうなるとモチーフが元々持っている魅力を充分に引き出すことができなくなってしまう訳ですが、本来全てのモチーフが魅力を備えているということは、ありのままが表現できれば自然と魅力的な作品にできると言うことでもあります。ものの見方や捉え方というものはあくまでモチーフの理解を早める手段であって、それ自体が答えではないということを知っておく必要があります。この作品からはそうした可能性が強く感じられます。逆に他と明確な差をつけていくために、実直にモチーフと向き合う今のスタンスは変えずに、自分の表現の方向性そのものを鍛えていけると良いと思います。

Y.M君の作品。

新年度気合いを入れて最初の課題で円盤投げのトルソをつくってもらいました。ある程度模刻が慣れてくるとすでに分かっている範囲の作業を繰り返してしまいがちです。そうなってしまうと成長するスピードは急速に遅くなってしまい、思ったようにいい結果がなかなか出せなくなってしまいます。そうした状況を打破する為には今まで培ってきた常識を超えるくらいの物量に立ち向かい、限界突破していく必要があります。挑戦的な意味合いの強い課題ですが、彼にとってとてもプラスになる内容であったと思います。これまでの模刻とは比じゃないレベルで動きやバランスを合わせる為にあらゆる工夫が求められます。それは普段の制作にそのまま役立つものばかりなので、今回の成果がどこまでモノにできたか、今後に期待です！

T.U君の作品。

表情の探りが丁寧で良いです。言い切りは一つの武器でもあるので今後も大事にして下さい。ピタッとつくり切る分、構造面での狂いも少し目立ちます。誰より表面がつくれるので、大枠で狂わないようにいっそう注意して取り組みましょう。少しでも違和感を感じたら迷わず直す覚悟と、高い理想が持てると良いです。

R.Y君の作品。

下地の作業から次の作業に繋げていく際に、ギリギリまで合わせながら進めていく方法が功を奏して非常に精度の高い作品になりました。とても説得力のある内容です。途中実際にアドバイスしたことなのですが、彼のようにここまでできるようになったらほぼ構造的に下地が合った段階で一歩突っ込んだ作業（つくり込み）を入れて、一度作品として「完成」した状態にしてしまえばいいです。その後再度部分的に崩したり（下地の作業に戻す）、印象の狂いを修正したりする作業に時間をかけることで抜けの無い作品になります。常に寸前まで正確な探りを重ねることは理にかなっているし、基礎としてはむしろ皆にそれをやってほしいですが、時間内に「完成」させることを考えるとあまり悠長なことは言ってられないのです。彼のこれからの課題は「毎回絶対に構造で外さないこと」と「１年のなかで十分な完成度を上げ切った作品を一つでも多くつくること」です。コンスタントに評価されるレベルの作品を打ち出す力、それは受験においての必勝法なのです。

K.S君の作品。

荒付けから像の動きやバランスを正確に捉え、非常にいい滑り出しができました。途中顔の印象で苦戦しましたが、最後はいい内容にまとめられています。動きや軸、構造など、分析しながら進める部分は非常に良いので、あとはもっと像を客観的に見て雰囲気からくる違和感を感じてそれを少しずつでいいので動かしていくようなやり方（決め打を何度もやり直すのではなく、決めたものを正しい方向性に近づける為に微調整する）ができると良いです。

今年は力のある生徒が多いので、高いレベルでの話ができて指導していてとても楽しいです。うまくなること、受験で受かることと言うのは当然の目標ですが、それ以上に自分が「小さな作家」であるという高い意識を持って実力を高めていってください。大学に合格するということにおいては皆が同じ結果を得るのだとしても、その次点での実力差であったり、目的意識よってその後手に入れられるものの価値の差は計り知れないものがあります。自分がこの環境を選んだ意味や、そこに身を投じていく覚悟をしっかり持って取り組んで欲しいです！

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こんにちは。彫刻科の小川原です。新年度に入り、１ヶ月が経ちました。といってもまだまだ始まったばかり。しっかり先を見据えて地に足つけてどんどん吸収していきましょう！少しでも上達が早まるように講師一同全力でサポートしていきます！
さて、４月からの課題の中でいい作品が幾つか出たので紹介します。

T.Uくんの作品。
空間に溶けこむようにコントロールされた調子が魅力的です。逆を言うと調子に意識が行き過ぎて、形（構造）についての説得力が足りなくなっています。色としては正解でも、それを「形」として強く認識して作業できているかどうかで結果はだいぶ違ってくるはずです。この作品の場合、一連の制作の流れは本人の完成のイメージに向かって無駄なく進んでいるので安定感があるという意味ではとても良いです。そこに調子と構造を関係付けた探りを新たに入れていくことが出来ると更に内容を高めていくことが出来ます。まだ１年のはじめなので、崩れることを恐れず、守りに入らないで最終的に到達するべき目標を見失うこと無く取り組んで欲しいです。

R.Yくんの作品。

指導なし６時間制作のコンクール作品です。実直に形と向き合い、簡単に省略してしまうこと無く複雑に像を捉えていこうという意識が感じられる作品です。模刻も慣れてくると短時間でそこそこのものが出来るようになりますが、それだと本来の模刻の意味合いには到底追いつくことは出来ません。全体としてみるとシンプルな構造に収まっている石膏像も、その表面の全てが圧倒的に複雑なフォルムを持っていて、しかもそれは断片的なものではなく、全体の構造の中に全く無駄なく理想的に収められているのです。謙虚にそれを取り入れようとする努力ができるかどうかでその後の成果は大きく変わってくるでしょう。

Y.Mくんの作品。

こちらもコンクール作品です。上の作品に対し、土付が形の張りを表現するのに一役買っていて、また違った魅力を感じることが出来ます。粘土そのものは色が同じですが、作り方次第でその「色味」は大きく変わります。そういった意味で好感が持てる土付けができるということは単純に「形」以外でも評価が得られるという点で大きな武器になるということでもあります。但し、逆にこの作品の場合は形の探りに迫りきれていない部分があり、パッと見よく見えるけど突っ込んで見ていくと浅い。という印象が残ってしまいます。今の表現を生かし、さらに一歩進んだ追求ができるようになると評価がグッと上がりそうです。

T.Uくんの作品。

春期講習の続きでマルスの模刻を完成させてもらいました。途中首の動きがなかなか合わずに苦戦しましたが、最終的には内容の詰まった完成度の高い作品に仕上がったと思います。（まだ頭部は動きに違いがあります　笑）彫刻でやるべきことはまさに形の追求に尽きる、というのは当然のことですが、それが当たり前すぎてたまに見えなくなってしまうこともあるんじゃないかなと思います。そこに妥協や諦めが入ってしまった瞬間に「彫刻」になろうとしていたものは「無意味なもの」に変わってしまうのです。少なくとも僕は自分の作品を作っている時には常にもっと「いい形」を目指しているので基本的に「これでいいかな？」とかはありません。どうやってもこれ以上のものはないというところまで詰めることは自分の想像を超えることでもあって、そこに自分に返ってくる強い感動があったりします。彫刻を志す人にはたとえ模刻であっても作業的になってしまうのではなく、モチーフに近づく為に努力を惜しまない人になって欲しいと思います。

作品数が多いので２回に分けたいと思います。４月の作品紹介は次回に続きます。