こんにちは！彫刻科の新任講師の稲田です。よろしくお願いします！！
４月からの緊張感も少し緩んで来た頃ではないでしょうか。彫刻科はこの時期、実材実習に突入しています！木彫や石膏取りなど普段はなかなか縁のない素材に触れる事で新鮮な経験となると思います。
ということで、今回は生徒の作品＆実材実習のレポートです。おまけで新任講師の自己紹介がてら制作している作品の紹介もしていきます。
では！さっそくデッサン＆塑造の作品から紹介して行きましょう！！

円盤投げ（木炭デッサン）

円盤の動きに反応して実直な観察が好感が持てるデッサンです。構造的にもう一歩踏み込んで行けるとさらによくなるでしょう。

ミロのヴィーナス頭部（模刻）

良い観察から生まれた模刻です。像の持っている張りやたるみにまで神経が行き届くようになるとヴィーナスらしさにもっと迫れるでしょう。

ここからは、実材実習の様子を紹介します！！今回紹介するのは、木彫です。各自「手」をテーマに取り組んでいます。

まずは、木に作りたい形をデッサンしていきます。

次に、大きくのこぎりや鑿で形を彫り出していきます。

鑿とハンマーで彫り進めます。

鑿の扱いにも慣れてきました。

みんな、だいぶ手の形が出てきましたね！あと１週間完成に向けてファイト！！
実在実習は木彫組と首像の石膏取り組と分かれて行いました。石膏取りは次回紹介します。

最後になりましたが、簡単に僕の自己紹介がてら、過去の作品を紹介して締めくくります。
僕は大学に学部、大学院の修士過程、博士過程と９年間いたのですが、その間何をしていたかというと、、、ただひたすら制作していました。大学の思い出は、夏に蒸し風呂みたいな木彫室で木を彫っていた記憶と冬の極寒の中、外で石を彫っていたことです。それでも、その経験があるからこそ自分を信じて制作を続ける道を選んだと思います。
生徒のみんなも大学生として生活する日が来ますが、今日やっておけばよかったとか明日やればいいやという気持ちでは自分が納得出来る作品は絶対に作れません！！今日することは今日のうちに！！新美での１年を実りあるものに一緒にしていきましょう。言いたいことは言いましたので過去の作品を紹介して終わりにします（笑）

修士過程で制作した作品「かわきの肖像」

修士過程で制作した作品「きえさるひと」

博士過程で制作した作品「ある日の肖像」

博士過程で制作した作品「静かな立像」部分

博士過程で制作した作品「ひとりとふたり」

こんな感じで僕は人の形をテーマに作品を作ってきました。話し出すと切りがないので作品を紹介するだけにしましょう。ちょうど実材実習で木彫を彫っているところです気になることがあったらどんな質問でもどんどんしてください！！

次回は一巡して小川原先生です。よろしくお願いします！！

こんにちは。建築科講師の半田です。

先週は初めての立体構成をグループ課題として行いました。

まずは簡単に道具のレクチャーをし、スチレンボードで立方体などをつくる練習をし、部材の勝ち負け、接着の方法、綺麗な切断方法を学びます。

その後チームに分かれ、各チームに１５００円を渡し、立体を作ってもらいました.

今回のテーマは「霧」です。作品は後ほど写真を上げます。

立体構成01_201505010

立体構成は各美大の主要試験課題でしたが、最近はなくなる傾向にあり、「大学新入生は模型の施工がよろしくない」と方々で耳にします。

立体構成は、頭で考えるだけの空間構成とは次元が違います。３次元なのです。

立体構成という課題ははじめて、建築科志望の生徒が「構造」と「施工」に向き合うとっても身になる課題でした。造形力もこの課題で養います。

この入試課題がなくなってしまうことはとても残念でしかたがありません。建築がフォルムだけを気にする時代が終わったとはいえ、それでもやはり美しい形を自分で創造する経験は必要であると、新美建築科は思っております。ディティールへの感性もここで養うのですから、予備校では当然、立体構成をするべきだと考えている次第です。

立体構成の面白いところは、思い通りに行かないところにあると個人的には思います。

時間が足りなかったり、部材の計算を間違えたり、しなってしまったり、思っていたように成り立たなかったりしたとき、それらの事件を瞬時に捉え直し臨機応変に対応して行くことで、自分の頭のなかを超えたデザインが生まれ、ボキャブラリーが増えるのです。Serendipityという語がありますが、まさにそれで、手を動かさないと気づけないことがあることは、建築をしている人なら誰でも知っています。

しかしそれも、ある程度作れるようになってからでないと気づけないような楽しさであるとは思います。

ですからもちろん今回、生徒は悪戦苦闘しながら、はじめてらしい立体作品をつくりました。

施工や時間配分やデザインはまだひどいものですが、現象の抽出は悪くないと思います。

半年後にはきっちり表現できるように、鍛えていく所存でございます。

新年度も１ヶ月が経ち、学生達もようやく新美に慣れてきたようです。
国立校では４・５月、入試に必要な基礎力を身につけるため幅広く課題に取り組んでいます。

デザイン・工芸コースでは今週、写真模写の授業を行っています。
写真を絵具で写すという単純な課題ですが、しっかりやりきることで表現技術や色彩の理解はもちろんのこと完成を知ることが出来、今後の課題制作に必ず役に立つことでしょう。

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まだ制作途中ですが、だいぶ完成に近づいている人もいます。

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完成までもう一息。
一つ一つの課題をしっかりやりきることが大切です。

こんにちは。
通信油絵科の福本です。

5月に入り、少しづつ通信の生徒も増えてきました。
通信は到着した４月タームの作品の添削をし、それぞれ生徒へ返送しています。

通信油絵科の1学期は「デッサン力や観察力」を身につけていく課題を中心にカリキュラムを組んでいます。通信は現役の高校生から浪人生までの生徒がいるため各生徒の経験に応じてそれぞれ課題を用意しています。

通信教育は基本的に自宅での制作が多く、一人でやっているとなかなか集中が続かなかったりします。個人的な経験ですが、そんな時は無理して続けていてもあまり良いこともないので、私の場合は本を読んだり、１０分ほど外の空気を吸いに散歩したりして、一度絵のことを忘れ、脳と体をリフレッシュさせてあげた方が新鮮な気持ちでまた制作に集中できることがあります。ずっとやっていても煮詰まってくることもあるので、一度目の前のやっていることを忘れることも大切な気がします。受験勉強は集中力が大切になってくるので、今の時期から自分なりのリフレッシュ方法を何か１つでもあるといいかと思います！

最後に油絵科の生徒に[オススメしたい本]の紹介で終わりたいと思います。

昔、読んで面白かったのが藤原えりみさんの「西洋絵画のひみつ」です。
油絵科の受験勉強で静物を当たり前のように描いていると思いますが、そもそも静物画という
ジャンルはどのようにして生まれたのか、知ってますでしょうか？
この素朴な疑問をしるために、西洋美術史を分かりやすく書かれいるのがこの本です。
アートを志す者は知っておくべきことなので、ぜひ読んでみるといいでしょう。