こんにちは。油絵科の関口です。さて、２月に森元先生のお話を書きましたが、今回はもう一人の芸大での同級生、山口晃さんについて（先日の講演会を聞き逃した、という人のためにも）書こうと思います。

山口晃 作「百貨店圖 日本橋 新三越本店」2004年　　© YAMAGUCHI Akira, Courtesy Mizuma Art Gallery

さて、皆さんは山口晃さんの事はご存知ですよね？テレビにもよく出演されていましたし、三越のポスターになったり、近年では横浜そごうで大々的な個展をやられていたので、ご覧になった方も多いと思います。仮に名前を知らなかったとしても、ネット等で作品を見た事がある人も多いのではないでしょうか？昨年は著書「ヘンな日本美術史」も受賞しましたし、ウチの学年では間違いなく一番の有名人です。それどころか、今や日本を代表する現代美術作家と言っても過言ではないと思います。

その山口さん…（うーん、僕には山口くんの方がシックリくるかな？以降は親しみを込めて「山口くん」と書かせてもらいますね）実は新美出身なんですよ。山口くんとは歳も同じで、1浪の時に同じクラスになりました。彼は群馬県出身。僕は新潟県出身。郷里は違いますが、同じ地方出身者という事で、最初の自己紹介の時に親近感を持ちました。

テレビでご覧になった方や、展覧会場で彼と会った事のある方は分かると思いますが、彼は基本的に低姿勢で、誰とでも敬語で話しています。実は浪人の時からずっとそうなんです。年上の人には勿論、同い年の僕等や年下の人にさえも敬語で話しますし、彼から乱暴な口調を聞いた事は一度たりともありません。話の切れ味は鋭いですけどね（笑）。有名になっても謙虚な姿勢は崩さず、決して威張る様な事もありません。そういうところは本当に素晴らしいと思います。僕は浪人の頃からずっと山口くんと呼んでいますが、芸大の同級生の皆からは「山ちゃん」と呼ばれて、親しまれていました。

彼の浪人時代の印象は「穏やかで冷静」「自分をしっかり持っているのでマイペース」「几帳面で真面目なのに面白い人」でした。当時僕等を受け持っていた先生２人は、どちらも情熱的で熱い人でしたので、先生方と正反対な山口くんは、人知れず苦労したんじゃないかと思います。大人しい性格から来るのか、先生には油絵の時に「もっと絵の具を乗せろ」と言われていた覚えがあります。浪人の時は何とか厚塗りにもチャレンジしていたようにも思いますが、大学に入ってからはちゃんと薄塗りに戻っていました。
そう言えば入試直前に先生のアドバイスで「途中まで描いていた絵をひっくり返して、それを下地にして描け」と言われて、実践していた事もありましたね。もう24?25年前の事ですが、今よりずっと狭かったアトリエの中で一緒に苦労した記憶は、鮮明に蘇ってきます。

これは山口くんが浪人時代（1浪）に描いた人物油彩。本人は恥ずかしがっていましたが、結構上手に描けています。今となってはチョー貴重な一枚です。講演会では他にも数枚スライドで披露させてもらいました。

あと浪人時代に山口くんのスケッチブックを見せてもらった事があります。いわゆる落書きなんですが、それがまたすごいクオリティーなんです。その時点で既にプロ並みの腕前を見せており、現在の片鱗を垣間見る事が出来ました。

彼は１浪で造形大と多摩美に合格し、多摩美に進学する事になりました。一年間通ってから再受験し、見事芸大に合格。僕は２浪したので、大学でも同じ学年になります。

?大学に入ってからの山口くんは、既に自分のやりたいイメージをハッキリと持っていた様に思います。（実はお話を聞いてみると、色々と試行錯誤の連続だったそうで、紆余曲折の末に今に辿り着いている様です）キャンバスに油絵具で、日本画の様な線描と昔の日本の絵に出てくる様な雲も学生時代から描いていました。今から思うと、美術作家「山口晃」の原型は20歳前後で早くも完成されつつあったと思います。

あと、学年が幾つか上の会田誠さんと一緒にグループ展をやっていた事もありました。確か「コタツ派」とかいう名称だった様な…今程ブレイクする前に何回かギャラリーで見せてもらいました。

彼のアトリエには、いくつも並べたビールケースの上に畳が敷かれ、ちょっと変わった和室の様な空間を作って制作していました。

これは卒業制作のアルバムに載っている集合写真。山口くんは最前列一番右。僕や森元先生も写っています。（卒業以来会っていない人も結構います・・・懐かしいです）

ちなみに山口くんは、大学院を田口安男研究室（田口先生は既に退官されています）に入りました。僕も実は同じ研究室を希望していましたが、田口先生から「君は決して落ちる順番じゃないが、ウチはもっと上位の人が受けているし、留学生も取るから、第二志望の研究室に行って面接を受けてきなさい」と言われ、結果的には第二希望の技法材料研究室に入る事になりました。（当時の大学院は卒制の順位で決まる、と言われていました。研究室の定員は３人。山口くんはかなりトップの方で、もう一人の方も上位だったという事です。僕がもうちょっと上位だったら、山口くんと同じ研究室だったかもしれません）

これは卒業制作「深山寺参詣圖」の制作途中。卒業制作カタログにしか載っていないレアものです。完成した図版と比べてみると違いは歴然です。（色の違いは図版によるものかもしれません）

山口晃?作「深山寺参詣圖」1994年　　　© YAMAGUCHI Akira, Courtesy Mizuma Art Gallery

森元さんの時にも書きましたが、僕の通っていた技法材料研究室は、油画の研究室とは離れたフロアにありましたので、やはり大学院の時の山口くんも殆ど知りません。

森元さん同様、山口くんも大学院を修了した後、助手を経験します。

そして２人はその後新美に講師として呼ばれ、半年間同じクラスを持つ事になります。森元さんと山口くんのクラスは「ドリームクラス」と言われ、油絵科の中での異色コンビとして注目を浴びていました。ちなみに、その時二人のクラスの成績はすごく良かったですよ。

その後、山口くんは新美に残る事なく、美術作家として大活躍する事になります。決してブレる事なく、同じスタンスでコツコツと仕事を続ける事で成功した一人です。皆さんも自分の好きな事をやり続け、人々の心に残る美術作家を目指して頑張って下さい。

こんにちは。イベントの告知です。

明日4/6（日）は1日体験講習を行っています。
10：30からは申し込み不要の「保護者対象　受験ガイダンス」を行います。
分かりにくく情報も少ない美大入試について、丁寧にご説明いたしますのでぜひご来校お待ちしています。
（新宿校、国立校両校で実施します）

また新宿校では16：30より、「推薦入試および理工系建築　受験説明会」を行います。
受験生、保護者の方、また高等学校教員の方を対象としています。こちらも申し込み不要です。
美大でも推薦入試を実施する大学が増え、その内容も多岐にわたります。
場合によっては一般入試よりも難易度が高いケースもあり、事前情報をしっかりと入れて準備することが大切です。
また理工系建築学科で「実技試験」を課す大学がいくつかありますが、その対策をどうすればよいのか結構知られていません。芸大美大との併願がしやすい大学なども含めご説明します。

全体説明の後、個別相談のお時間もお取りしております。
ぜひご来校ください。お待ちしております。

http://www.art-shinbi.com/startevent/index.html#suisen

新宿美術学院　国立校　基礎科です。
というご挨拶も今回が最後です。
4/10より、新宿美術学院　現役校　enart　国立が本格開校です。
基礎科のみでした国立校は、高校3年生を対象とした
受験科が併設されます。
又、日曜日には学科の授業も始まりますので、
美大現役合格を目指す、新高校3年生の皆さん、
無料体験もありますので、お気軽にご参加ください。

春期講習もラストスパートです。
皆さん、本当にお疲れ様でした。
先生との面談中、家に帰ると疲れ果てていて、何もできずにすぐ寝てしまうと
いう生徒さんがいましたが、先生曰く、それが当たり前、6時間集中して絵を描くというのは、
本当に大変なことであって、帰りに元気なようではだめだそうです。
そのくらい集中しなくてはいけないということですね。
総合講習　油絵コース　デッサンモチーフ。

基礎講習　　初級デッサンモチーフ。

総合講習　デザイン・工芸コース。

国立は桜が満開でした。
来年の桜も、笑顔で一緒に見たいですね。

こんにちは、彫刻科の小川原です。春期講習最後の課題、浪人生はベルベデーレを選択して描きました。さすがに去年一年間の蓄えがあり、素晴らしい出来の作品です。
T.U君の作品。

像を取り囲む空間が美しく描けています。このように石膏像を静物的に捉えて描く方向性は、見方が浅かったり表現力が乏しかったりすると面白みの感じられないカタい作品になりがちですが、このレベルまで来ると一つの作品としての「完成」と言えるのだと思います。目の前にある物をただ「描く」ということだけに一生懸命になるのではなく、そこになにかしら自分の世界観を残せると見る人の心も動かせるのではないでしょうか。

Y.S君の作品。

ベルベデーレのもつ岩の塊のような量感を、躍動感溢れる炭使いで魅力的に仕上げることが出来ました。彼の持つ潜在的な表現力の強さには毎回驚かされます。
ここが受験予備校であり、入試に備えて日々特訓を重ねていくことは当然のことで、入試に受かる、ということは疑う余地のない大前提の目標であります。しかしそればかりを追いかけてしまうと、自分の作品を「受験」という狭いくくりの中だけで評価することしか出来なくなってしまいます。受験の為の練習作の域を出ないのか、それとも美術作品となり得るのか。何を理想とするのかで大分意味は違ってきます。この作品からは後者のような作家性を感じました。この一年、見失うこと無く追求していってほしいです。

今回は社会人講師の氷室先生も指導の合間を見て描いてくれました。

炭使いが生き生きとしていて、短時間ながら全体を捉えているのが分かります。僕も氷室先生も内田先生も全く違うタイプなので、それぞれの良さを生かした指導が出来たらと思っています。新学期が楽しみです！

こんにちは。彫刻科の小川原です。彫刻科での春期講習会はベーシックな課題に加えて、経験者にはマルス胸像の模刻やベルベデーレのデッサンなど、一部臨機応変に変更しながら生徒のニーズに合った内容にしています。

ヌードデッサンでは良い作品が出ました。
U君の作品。６時間描きです。技術が高いだけに表面的になりがちでしたが、構造的なリアリティについて１段階レベルを上げることが出来ました。

今年度から講師として迎える内田先生も描いてくれました。内田先生は芸大の博士課程を修了されています。１０年ぶりのデッサンです。同じく６時間。良く描けるなあ。人体の柔らかさ、しなやかさが魅力的に表現されています。

そして僕も描きました?。
当たりから人体の自然な立ち振る舞いを捉えます。

光源設定をします。特に脚の前後関係はここで出しておきたいところです。

色を重ねて幅を増やし、厚みと空間をつくります。

部位の形態感を具体的にしていきます。

肌の色味を整理しつつ、密度を上げて完成です。

彫刻科のブログは新年度から僕小川原と、社会人講師の氷室先生、内田先生で順番に書いていきます。それぞれの個性を生かしたおもしろい内容に出来たらいいねと話しているので楽しみにしていて下さい。
僕は普段彫刻作品を制作しているのでその制作過程を紹介しようと思います。
現在は複数の作品を同時進行で進めていますが、主たる作品はこれです。
写真はマケットです。マケットとは模型のことを指します。あくまで模型なので作品的な完成度を重視しないのが一般的（立体の設計図としてつくるので、大まかな形が分かればマケットとしては十分）ですが、僕はマケットも一つの作品として制作しています。これはテラコッタと言って焼き物で出来ています。高さ８０cmくらい。

原型はもちろん粘土なのですが、僕は色の下地を土の種類によって切り替えているので、原型の段階で数種類の粘土を使い分けます。頭部、手、足は信楽土（薄い肌色）シャツは白彫土（白い）ズボンは黒泥（グレー）。焼成後に胡粉や日本画用の絵の具で彩色します。

焼成の為に体を複数パーツに分けながら、均一な厚みにしていきます（中を空洞にする）。厚みが厚いままだと焼成時に破裂してしまいます。

焼成前に腰を境に上下のパーツは再度接合して仕上げます。腰もつけてしまいたいところですが作品を台座に立たせる構造をつくる為に腰に穴があいていないといけません。

窯で焼成します。素焼きなので８００℃。僕は８３０℃くらいまで引っ張って、中まで素焼きが通るようにしています。ガス窯と電気窯とあるのですが、電気窯はこの作品には大きすぎて燃費もかかるので今回はガス窯を使います。電気はオートで焼いてくれるので楽なんですけどね?。
焼成後に組み立てて彩色してマケットは完成です。

本制作の素材です。楠を使います。おそらく九州の方の木。まだ切って間もないので水分を含んでいてとても重いです。２トン以上あるかも。完全に水分が抜けると３分の１くらいの重さになります。

作品の底面になるところをチェーンソーで面出しします。使っているのは電気チェーンソーです。

フォークリフトで吊って材木を立てます。ちなみに元の木は大きすぎるので余分な分は事前にカットしています。

材木の側面にデッサンを入れます。このチョークで描いた線より外は不要な量です。

余分な量をチェーンソーで荒取りします。電気チェーンソーでは両側から切っても真ん中が残ってしまうので、今回はエンジンチェーンソーで切り離します。ちなみに僕の持っているチェーンソーは電気の物はブレード長が４０cm弱で、エンジンの物は７５cmくらいあります。エンジンのは重いし、跳ね返ってきたときに危険なのであまり高い位置では使えません（頭上より高い位置など）。

大型のチェーンソーが無ければこういった部分は細かく崩していくしか無いのですが、こうやって切断して分離させることで取れた材は後々素材として使えるので無駄が無いです。

同じ要領で背面もカットします。現在ここまで進んでいます。また次回、進んだ状況を紹介できたらと思います。