こんにちは、油絵科夜間部です。連日熱いですが、今回も笑って見過ごしてやって下さい。パロディーです。

こんにちは、建築科主任の半田です。

本日行われた東京芸術大学の入試説明会にて、建築科の入試変更が発表されました。

いままでは、

センター試験

一次試験　　空間構成

一次試験発表（半分が落とされます）

二次試験　　総合表現

だったのが、

途中の一次試験での足切りがなくなります。日程も分かっていますので併せて書くと

1/17・18 センター試験

3/5 空間構成

3/6総合表現

となります。足切りがなくなったというのは、ある人にはラッキーかもしれませんね。いままではセンターの得点と空間構成で足切りが行われていた分、勉強が苦手な人は受験すること自体を考えていませんでした。しかし、今年はチャンスがあるかもしれません！

興味がある人はみんな受かる可能性があるのです。これは、大きな変化ですよね。

したがって倍率も上がることが予想されます。

この変更は、個性をより重視するということのような気がしています。芸大の建築科は１６名しか取りませんので、１６人１６色を求めているはずです。つまり似たような発想の人の中で、自分が一番である必要があると言うわけです。足切りをしないことで、より多くの個性をみようとしているのではないでしょうか？

しかし、個性個性と言っても、表現は自由ではないです。受験者全員が同じ条件のもとで自分なりの空間を提案するのです。

結果どんな対策が必要かというと、それは今までと変わらないんですよね。デッサン力が高ければそれだけ考えていることは伝えやすいし、観察力を活かした案や、文章説明や空間の設定が優れているほうが良いですよね。それは、いままでと変わらないのです。言うならば、その密度や純度、精度を、こだわっていくしかないんだと思います。そのためには今から準備が必要です！！！

新美では夏期講習の後期が8/12よりはじまります！

この芸大の入試変更を受けまして、独創的で面白いカリキュラムを用意しております。独自の空間の純度を高めるために、変わったディスカッションをする日もあります。総合表現の問題も講師間で何度も話し合いながらこだわってつくっています。

ちょっとでも芸大に興味がある人は、是非参加して下さい！！

基礎科講師の岡田です。
うだる様な熱さが続く中、夏期講習会の基礎科を受講している皆さんは、真剣に制作に向かっております！

新美基礎科の前期は、デッサン中心の講座となっています。はじめての鉛筆デッサン、はじめての木炭デッサン、必要な画材の説明、その扱い方、加工の仕方、描き方と色々なはじめての中、皆さんなかなかの力作が仕上がってきています。

今回の課題で夏期講習会前期も終了です。

来週からの夏期講習会中期は、色々な専門の基礎コースがはじまります。専門的な表現に踏み込んでさらに良い作品が出来る事を期待しています！！

こんにちは。映像科の森田です。
梅雨も明けてすっかり夏本番の日々ですね。映像科の夏期講習は来週の火曜日、29日にスタートします。中期と後期合わせて計24日間。朝から夕方までのカリキュラムは受験の一年の中でも一番ハードかもしれません。（過去ログを確認したところ去年もほぼ同じことを書いていましたが）しっかり体調管理をして乗り切りましょう！

■中期【EA】7/29～8/10　私立美大映像総合Ⅰ＋推薦入試対策コース：
武蔵美映像学科や、東京造形大映画専攻・アニメーション専攻、日芸の映画学科などの一般入試対策と並行して、9月以降に各大学で行なわれるAO入試、自己推薦入試や公募制入試の対策をするコースです。前回の記事でも書きましたが、特に今年から始まる武蔵野美大の「クリエーション資質重視型」は、映像作品を提出するという新しい形式なので、受験を考えている人は早めに対策を始めましょう！中期では、映像実習や、プレゼンテーション課題、映像鑑賞課題などを行ないます。

■後期【EB】8/12～8/24　私立美大映像総合Ⅱ＋一般入試特訓コース：
後期は特に一般入試の「実技」「小論文」の強化対策を行ないます。映像の試験問題は例えば同じ「小論文」でも、大学によってかなり傾向が異なるのが特徴です。武蔵美、東京造形大、日芸などの併願を考えている人は、実技だけでなく小論文の対策もしっかり考えておきましょう。また小論文の日には古今東西の映像作品を紹介するプログラムも予定しています。映像作品を鑑賞することで生まれる新しいアイディアもあるはず。お楽しみに。

＊去年の夏期講習の記録

大島です。では第6回。最終回です。

この記事のアップロード日は7月23日になっていると思いますが、書いているのは7月28日です。ちょうど夏期講習の前期と後期のあいだの休日です。

第5回まで書いて、実は第6回はどんな内容にするか全く決めていませんでした。
もっと実用的な内容にしたほうがいいかな…となんとなく考えていたものの、色彩構成に必要なもうひとつの要素について触れて終わりたいと思います。

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色彩構成の基本的要素としてこれまで「色彩」と「構成」、そして「メッセージ」を挙げさせてもらいました。もうひとつ要素を挙げるとすれば「アイデア」です。
デザインにおいてはこのアイデアこそが、人を驚かせたり、感動させたり、振り向かせることに繋がるのです。

いくら作品にメッセージをこめたとしても、そもそも作品をきちんと見てもらわないことには伝わりません。そして人はすでにどこかで同じものを何度も見たことあったり、周囲と同じようなものに人は感動してくれないのです（そのなかで一番クオリティを出すことができれば話は別ですが…）。

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では、どうすれば周囲と差別化できるような優れたアイデアを思いつくことができるのでしょうか？私の力では残念ながら「優れたアイデアを思いつくための方法」を教えることはできません。
しかし「アイデアを生み出す方法」については、皆さんに一冊の本を勧めることができます。

「アイデアのつくり方」という本です。そのままのタイトルです。
もっともこれはいまさら私が触れるまでもなく、すでに大変有名な本です。
例えば皆さんが今後大学に入学し、広告業界を目指すのであれば、おそらく聞いたり読んだりすることになるはずです。

“アイデアこそが広告に精神と生命を吹きこむ。
広告制作者がその手腕を発揮する上で、これより大切なものはない。”

“知識はすぐれた創造的思考の基礎ではあるが、十分でない。
知識は、よく消化されて、最終的に、新鮮な組み合わせと関連性をもった姿となって
心に浮かび出てこなければ意味がない”

私自身は大学時代に初めて読み、当時は「なんて当たり前のことを書いているんだ！」と思ったものです。しかし時間が経つにつれて、新しい発想…すなわち「直感」を生み出すためのプロセスを明快に言葉にしたこの本は、やはり読んでおいて良かったと素直に思います。

詳しい内容についてはアマゾンのレビューを読んでもらえればだいたい分かりますし、ググっても山ほど出てきます。サラッと要約すれば

①資料を集める。
②集めた資料の関係性を考えてみたり、とにかく考え抜き、メモしておく。
③いちど時間を置く。その問題について忘れリラックスする。
④常に頭の片隅でその問題について考える。
⑤最終的に出てきたアイデアを具現化させ、反応を確かめる。

みたいな感じです。
さらに自己流で美大受験生向けに要約すれば「デザインやアートについてたくさん観たり聞いたり調べなさい、常に自分や他者の作品のことについて考えていなさい、自信がなくてもとりあえずきちんと作品を作って周りの反応を確かめなさい」てなとこでしょうか。

もちろん「色彩論」同様、気になったら自分で読んでみてください。薄い本なのでたぶん1時間あれれば読めます。

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最後を「アイデア」で終えたのは、前期講習会を終えた時点でどうやら皆さんにいま不足しているのは「インプット」だと感じたからです。

講習会については連日「アウトプット」が続いていますが、インプットなくしてアウトプットするのは雨が降らぬダムから水を垂れ流し続けること。すぐに枯れてしまいます。

皆さんは未来のクリエイターなのですから、受験という枠にとらわれず、たくさんのものを観て、感動して、そしてアートやデザインについて考えて欲しいと思います。それでは、また近いうち。