こんにちは。工芸総合コースの松井です。写真は講師の酒井先生＆トンボです…

台風も上陸…すっかり夏の余韻を吹き飛ばされてしまいましたね。

工芸科は９月の校外授業をホキ美術館にて行なってきました。各自の描写に対する目標をもっともっと高く意識してもらえればと。新宿から２時間、簡単に行ける距離ではないこともあり、ほとんどの学生が初来館。

静物画のリアリティーにみんな衝撃を受けた様子。小さく唸り声をあげつつ、描写力に圧倒され、鑑賞終了。

このレベルを目標に掲げ頑張れば受験レベルを軽く凌駕です。

午前中で作品鑑賞を終え、午後は隣の昭和の森公園でBBQ。

来月はもう公開コンクール！どれだけ成長できたか楽しみです。

彫刻科の氷室です。 季節は秋　私は大好きな栗をせっせと煮ては食べ、食欲の秋を堪能しています。

みなさんセンター試験の申し込みは無事に終わりましたか？　いよいよこれから！と言う時期ですね。

さて、一昨日と昨日の連休に、新美の彫刻科で公開コンクールが行われました！！ 　（コンクール結果上位のメンバーへの受賞式が行われました）

台風が近づく中、外部から参加して下さった皆様、ありがとうございました。さすがだな！と感心させられる作品があったり、現役生が上位へ食い込むなど、内部生のみんなには特に刺激になったことと思います！結果をそれぞれ考えながら、気持ちを新たに１つ１つの課題を大切に、さらなる高見を目指して切磋琢磨していきたいですね！！！

ここからは作品紹介です！

デッサン・塑像においての課題は共に、どう観察するのか？　その観察力を鍛える課題だとおもいます。たとえば新宿駅の人混みを歩く時、自然に人とぶつからない様に先を読みながら歩く、自然と身についていることですが、これも空間の観察力だと思います。また、先日作品展示のために1週間、栃木のとあるお家に滞在してきたのですが、そこでの共同生活においても、お風呂掃除や食器の片付けなど自分に出来る事を探す、こんな事も観察力だなと実感しました。デッサンや模刻ではみんなで共通のモチーフを描いたり作ったりするのですが、その人がどう物事を捉えているのか、その人の生き様が現れてきますよね。全ては妥協のない観察からです！！ちょっとでも、なんとかなるかな？なんて言う気持ちが出て来たら、その小さな積み重ねが、、、なんて言う結果になるのは皆も経験済ですかね。

R.Y君のデッサン　頭部の傾いてくるボリューム感、腕の動き、アゴ周りなど惜しいですがそれ以上に作者の視点や光の落ちてくる雰囲気が感じられる1枚です。とても大切な要素ですね！

T.U君のデッサン　形への執着を持って、空間や動きにアプローチが出来るのは実力のある証拠です。さらにはジョルジョの難しい表情も臨場感を持って表現できています！レベルの高い言い切りのある1枚です。素晴らしい！！

A.Sさんのデッサン　光の印象が綺麗で空間をも取り込めています。鼻や目や耳の印象が動きにハマっていないので、惜しいですね。精度を上げていきたいところです。

同じくA.Sさんのデッサン　最近のデッサンには安定感があり、彫刻としてモチーフを捉えていく強いデッサンが印象的です。量感を感じてここまで持って来る力はあるので、影側の形や顔も丁寧に描けると最高です！

こちらは模刻です　T.U君の作品 　円盤は普段中々作らない像なので難易度の高いモチーフですが、印象を大事にできています。欲を言えば、さらにおでこから頭部にかけての形態感のベースがしっかり見えて来ると良いですね。

K.S君の作品　形態のベース感じさせながら、しっかり印象を合わせられています。ベースと作り込みのバランスを作者が強く意識できている証拠です！粘土付けも柔らか過ぎず固過ぎず、塑像の魅力が感じられます。

K.S君のデッサン?　奴隷の重たさを感じさせる黒が、チラつくことなく使えています。自分の持つイメージを比較的綺麗に表現出来たのではないでしょうか。細部にも手が入りつつボリュームをしっかり感じさせてもらえる1枚です。

A.Hさんのデッサン　独特な描き込みのリズムで、立脚側に体重がかかってくる円盤の迫力を感じます！逆光側の暗さの中にも形を探って行く姿勢が丁寧で自然さがあります。良さが先に見えてくる、それも自信につながる要素です！

T.U君のデッサン　円盤の腕を引いている動き、伸びと縮み、構造がしっかり見えてくるデッサンです！背骨が感じられるデッサンは、そうお目見え出来ません！形一つ一つをとっても考えながら描かれています。作者の力を感じます。

R.Y君のデッサン　床に座り、視点を少し下げて描いたデッサンです。モチーフと近いのでバランスを取るのに苦戦していましたが良く描き上げてきました！やや台座のパースが劇的ですが、こう見えている！という形の説得力があり、円盤らしい腕を引いているスケールを感じます。

こちらは自画像素描です　説得力があり、完成イメージをしっかりと持って取り組めた1枚です。そこに本人が居るかの様な空気が表現出来ています。体の描き方がかっこ良いですね！顎下の明るさや鼻立体感がやや気にはなりますが、何より意志の強さを感じる素描は見習いたいです！

Y.M君のデッサン?　明確なデッサンです！ジョセフの髪の毛に風があたっている様な空気感も感じます。かつ、色味で消えてしまいがちな首の形も追求してあり、実力を感じます！

T.U君のデッサン　ややハッチングが気にはなりますが、逆光側の臨場感や奥行きを感じる1枚です。余白の部分に手が入って行きそうです！前髪や手前に見える髪の毛はもう少し描きたかったですね。惜しい！

こちらも自画像素描です?　本人の雰囲気をとても良く表現できていると思います！！願わくば肌の色味が欲しい！なんて欲張ってはしまいますが、丁寧に描かれたこの素描を見ていると、今しか描けない大事な作品の様にも感じます。眼差しを感じる秀作だと思います！

K.S君のデッサン 　首から髭周りの空間が固く、奥の布の色味が単調にも感じますが、普段なかなか出番の少ないミケランジェロ、そのモチーフをここまでの理解力で描けると言うことは自信につながりますね！

T.U君のデッサン　これも同じく手前のハッチングが気になりますが、光の状況を綺麗に作れています。奥行きのあるデッサンですね！視点が分かり易く、この石膏像を見たことが無い人にも、こう言う石膏像なんだよと伝えられる気がする、そんなデッサンです。

さて今回の作品紹介はここまでです。

おまけでもう1枚

私が先月参加した野外展、茂木里山アートフェスタにての作品です。

足を運んでもらった皆さん！本当にありがとうございました！！嬉しかったです！！！

次回のブログ更新は10月28日です！　内田先生にバトンタッチーーー！

こんにちは。油絵科の関口です。
今週も台風が直撃ですね。２週連続で来るのはちょっと勘弁してもらいたいものです。

さて、今日はこの作品から見てもらおうと思います。作者が誰か分かりますか？
ヒント：この作者はエコール・ド・パリの画家で、イタリア人です。?
これは自画像という事なんですが、顔立ちには まだあどけなさが残っています。彼がこれを描いたのは何と１５歳！日本だと中学３年か高校１年の年齢ですね。しかもデッサンを勉強し始めたのが１４歳の頃とか。こんなのを描き始めて１年目の子に描かれたら、周りの人は嫌になってしまいますよね？

さて、僕がこの作品を見て特に感心するのは、顔の描写力はさることながら、この身体の表現の素晴らしさです。客観的な観察力というのは、訓練である程度何とかなるものだと思っていますが、この省略の仕方やタッチの使い方は観察だけではどうにもならないものです。よくぞここで筆を止めたものだと思います。完全に脱帽です。作者は素晴らしい感性を持った子供だったんですね。

さあ、勿体ぶってしまいましたが、そろそろ答えを言いましょう。
この作品の作者は夭折の画家、モディリアーニ（１８８４?１９２０年）です。ありゃ、デッサンにサインが入っていたのでバレバレでしたね（笑）。

さてモディリアーニというと、目の青いこんなタイプの絵を思い浮かべる人が多いと思います。

以前モディリアーニの作品を見ていると「誰かの作品に似ているな?」と漠然と思っていました。最初は誰の作品に似ているか、ハッキリと分からなかったのですが、ある時ピンと来ました。
タマゴ型の頭に流線形にデフォルメされたその身体・・・僕が結びつけたのは、前回このブログでも取り上げたボッティチェルリでした。

どうですか？作風はかなり違いますが、横に比べると結構近い感じがしませんか？

ところで、僕が新美の講師を始めた頃、海老澤先生がボッティチェルリの図版を出してきて「ボッティチェルリの作品は、目の高さが段違いになってるのが多いんだけど、身体全体で見ると全く違和感を感じさせないんだよね。身体の動きに合わせて高さを変えてあるから、目の高さを合わせると、逆に凄く変になっちゃうんだよね」と教えてくれました。

実際よく見てみると、かなり段違いになっているんですが、言われてみるまで全く気付きませんでした。恐らく皆さんも今まで気になった人は殆んどいないんじゃないでしょうか？
当時はパソコンなど無い時代でしたので、海老澤先生はハサミで図版を切り抜いて試したものと思われます。確かに顔だけでよ?く見ると変な気もしますが、絵全体で見ると全く違和感を感じません。

段違いコレクション（ボッティチェルリ編）
※前回のブログで「ボッティチェルリの作品は殆んど日本に来ない」と書きましたが、一番右の絵は東京都美術館で１２月１４日まで見ることができます。次に日本に来るのはいつになるか分かりませんので、興味のある方は是非見に行って下さい。ちなみにこの作品はカンバスにテンペラで描かれています。
http://www.tobikan.jp/exhibition/h26_uffizi.html

さて、もう一度モディリアーニの話に戻りましょう。どうですか、この段違い！ボッティチェルリに負けず劣らず、かなりずらしていますね。

段違いコレクション（モディリアーニ編）
気が付かなかった人も多いと思いますが、実は上の帽子をかぶった絵も、よく見るとかなりの段違いっぷりです。段違いに気付かなかった人は、もう一度スクロールして確認してみて下さい。

モディリアーニはイタリア人として生まれて、フランスで活躍した画家ですが、遥か故郷の画家を尊敬し、時空を超えてその遺伝子を受け継いだ…と考えると、ちょっと面白いと思いませんか？

建築科講師の荘司です。

今日は葛西臨海公園で建築写生でした。朝から天気もよく建写日和！！
描いたのは谷口吉生設計のクリスタルビュー。全面ガラス張りの巨大な建物で、外から見ると後ろの風景が見えて、とってもかっこいいのです！

ですが描くのはかなり難しく、生徒は苦戦していました笑。
講評のときにはみんな不完全燃焼で疲れ顔をしていましたが、『完成させて持ってきます！」という声も聞いたのでモチベーション高く描いてくれているんだな、と安心。

勉強も大変な時期で、青空の下に１日いることなんてあまりないと思うので、いい休憩になったと思います、、、

こんにちは、基礎科日本画講師の佐々木です。

すっかり肌寒くなり、季節は秋になってきたのだなあと感じます。
受験生にはちょっと、焦りを感じる季節でしょうか。

と言いますのも、先日、デモンストレーターとして受験科に参加してきたのです。
普段は基礎科の講師として教えていますが、去年からこの時期に、昼間部で着彩のデモスト、指導と講評をさせてもらっています。

今回の課題はケイトウ、ステンレスピッチャー、カリフラワー…などなど、描きごたえたっぷりのモチーフでした。
日本画の着彩は、二日間（計１１時間）かけて描き上げる持久戦ですが、のんびりしているとすぐに時間がなくなってしまいます。描き出す前のイメージと戦略、それをやり切る根性、両方を兼ね備えないと完成させることができない課題だなあと、つくづく思います。

そんなことを考えながら、完成した作品がこちら。

本当に生徒と同じ時間できっちり描きましたが、とても疲れました…。
様々な質感のあるモチーフなので、それが綺麗に出るように、楽しみながら描きました。

なぜ、基礎科の先生が受験科に？と思われるかもしません。
受験科には、高校生の時に基礎科で見ていた生徒もいるので、その時からの癖、逆に成長したポイント等、昔から知っているからできる指導があるのです。
初めて合う生徒も、基礎科の先生なので、受験科の先生には恥ずかしくて今更聞けないようなことを聞けてしまったり…。
受験科と基礎科の行き来をしやすくすることで、いろいろな視点から自分を確認できるようになればいいな、というおもいから、この毎年恒例のイベントは行われています。
（ちなみに、基礎科生も、よく受験科におじゃまして、よりレベルの高い絵を見させてもらっています！）

当日の様子をちょこっと紹介。

デモストだけではなく、私が受験生だった頃のノートを見たり、思い出話を聞いたり。
臨場感のある受験のイメージも、想像できたでしょうか。
みんな興味津々で話を聞いてくれました。

そのときの様子は、後日、日本画受験科のブログにもまた紹介されるようですので、そちらも合わせてご覧ください。

そして。
基礎科の生徒も、今週は専門課題で着彩をしていました！

基礎科といえども、もうすぐ高３。
受験生になるんだという気合も充分で、どんどんのびています。

完成作品はこちら！

着彩に石膏像というすこし難しいモチーフでしたが、しっかりかけています。
それぞれの質感や光の流れも表現出来はじめていますね。ガラスのお皿の表現など、ほんとうに綺麗です。

そろそろ冬期講習の受付も開始しています。
日本画、ちょっと気になるけど難しそうだな、無理そうだな、なんて思わず、気になったらまずは描いてみましょう。
高校二年生は基礎科に、三年生は受験科に。一人一人をしっかりと見て指導していくので、ひと冬でぐんと力がつきますよ。初心者でも、安心して描きに来て下さい。
やりたいことに一歩、踏み出していきましょう！