ダ・ヴィンチのデッサンに思う事

こんにちは。油絵科の関口です。台風の影響でこの連休は生憎なお天気になってしまいましたね。気温が一気に急降下して、僕も風邪をひいてしまいました。

さて、皆さんは三菱一号美術館で開催されているレオナルド×ミケランジェロ展をご覧になりましたか?僕も先日…と言いたいところですが、今回は色々と訳あって、まだ見に行けていません。ダ・ヴィンチとミケランジェロのデッサンが同時に見られる機会は滅多にありませんし、会期も9月24日迄なので、かなり混んでいると思いますが「まだ見ていない」という人は是非見に行ってくださいね。
これが今回の目玉作品「少女の頭部/〈岩窟の聖母〉天使のための習作」


「岩窟の聖母」(ルーブル美術館所蔵作品)この右側にいる天使の顔を描くために制作された、と言われています。今回来ているデッサンとは大分雰囲気が異なりますね。

 

僕がダ・ヴィンチのデッサンの本物を初めて見たのは、大学3年の春に友達と二人でイタリア旅行に出かけた時です。旅の後半にヴェネツィアを訪れたのですが、偶然にもそこでダ・ヴィンチのデッサン展が開催されていることが分かりました。「折角なので見ていこう」ということで、即決で美術館に直行。そこで見たのは、言葉を失うほどの見事なデッサンの数々…。ダ・ヴィンチの展覧会としては、かなりの作品数があったと記憶しています。そこでは、まさしく神の領域とも言える圧倒的な技量と、数百年経っても人の心を揺さぶり続ける巨匠の息遣いを目の当たりにし『自分は今まで一体何をやってきたのだろう?』と大きなショックを受けた事を今でも鮮明に覚えています。

ところで、当時のデッサンには様々な素材が使われていますが、時々金属尖筆(せんぴつ)と書かれているものを見かけます。英語ではmetal pointと表記し、イタリア語ではpunta metallica(尖った金属の意味)と表記します。
punta metallica↑ 画像はフィレンツェの老舗画材店Zecchi社のHPより。紙も特製らしいです。

ダ・ヴィンチのデッサンには、銀を使った銀筆(シルバーポイント)というものをよく見かけますが、この銀筆も金属尖筆の一つです。この頃はまだ鉛筆が発明される前の時代です。
金属の棒で紙に描く事をちょっと想像してみて下さい。例えば鉄の棒を使って紙に描いても凹むだけですよね。白い塗料が塗ってある壁に金属が当たって擦れると、そこに跡がつくのを見たことがありませんか?金属尖筆を描画材として使う原理は正にそれです。
普通の紙だと金属よりも柔らかいので金属が削れず、描くことができません。シルバーポイントを使うには、紙に白亜地などの下地塗料を予め塗っておく必要があります。
あとシルバーポイントは銀を用いているので、描いた直後と数ヶ月後では色が変わるそうです。僕は使ったことがないのですが、シルバーポイントを使用したことのある絵描きさんによると、いわゆる燻し銀のような、赤味がかった黒色になるそうです。

そしてこのシルバーポイントは、一度描いたら消すことができません。

デッサン(dissin)のことをイタリア語でディゼーニョ(disegno)と言いますが「印をつける、刻印する」という意味もあるそうです。「神が刻印した自然なるもの」を感じ取り、それを「紙に刻印する」という行為がデッサンというものの本質なのかもしれません。

先端科 既製品のワークショップ

先端科です。

夏期講習会も終わり、2学期がはじまりました。

明日9月10日(日)は《既製品のワークショップ》を行います。

現代美術では既製品を使った作品を多く見ることができます。
授業のはじめに、巨匠たちによる既製品を使った作品をスライドで鑑賞します。
その後、実際に既製品を使った作品を作ります。

9:00-9:30 ? ?作品鑑賞
9:30-14:30 ? ?作品制作+展示
14:30-16:00 作品講評会

この時期、自分の興味に没頭し作品を作ることは大事ですが、
展覧会も多く開催していますので、制作のヒントを得るためにも沢山観てください。
以下、まだ観てないひとにはお勧めです。

サンシャワー:東南アジアの現代美術展 1980年代から現在まで (会期:10月23日まで)
http://www.nact.jp/exhibition_special/2017/sunshower/

ヨコハマトリエンナーレ2017「島と星座とガラパゴス」 (会期:11月5日まで)
http://www.yokohamatriennale.jp/2017/

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見学や体験の申し込みは以下のリンクからできます。
http://www.art-shinbi.com/event/muryoutaiken/

当日突然の参加も申し込み可能です。

授業時間
火・水 17:30-20:30
日   9:00-16:00

 

 

彫刻科 2学期のスタート課題秀作

こんにちは!彫刻科の小川原です。夏期講習が終わってまた普段の制作のペースに戻りますが、2学期は実力を深め、確かなものにしていくのに最も重要な時期です!のんびりしているとあっという間に入試直前っていうことになってしまうので、日々の課題に対して目的意識を持って臨みましょう!!

さて、まだ2学期始まって間もないですが皆気合が入っていてとても良いです!いい作品も出ているので紹介します。

昼間部生の作品。ジョルジョ。

とても完成度の高い作品に仕上がりました。欲を言うと向かって左側の目の立体感がもう少し欲しかったり、顎のあたりのコントラストがやや強いのが少し気になるくらいでしょうか。
意欲的な作品で、作者の意志の強さが伺えます。この調子で行きましょう!


印象がとてもよいです!まとまりがあってとても見やすい作品に仕上げられました。あまりこういうやりきりを見たことがないので今回この作品が出せたことを自信にして下さい!僕も嬉しいです。特に頭部の周り込みの表現が単調で固さを感じてしまうので、その点考えてやれれば間違いない作品です!


情熱的です!こういう生きた炭使いは狙ってできるものではないので真にリアルな印象を受けます。もったいないのは顔の表情です。奥の瞳の向きが合っていないので焦点がズレて見えます。それだけでかなりマイナスなので気をつけましょう。

夜間部浪人生の作品。ヘルメス。

実際に見た印象に比べてどうこうというより単純にぼんやりした作品が続いていましたが今回はしっかり詰め切る事ができました。段取りとしてやるべきことをやったかどうかは結局関係ないです。しっかり今現在作品がどういう状態にあるかを「目を開いて」反応していくことが重要なのです。この内容が続けばオーケー!

夜間部現役生の作品。パジャント。

炭使いは拙いですが急激に上達してきました。丁寧な観察と描写、そしてやりきり。このペースで伸びていってくれたら入試でも結果が期待できそうです!意欲をどんどん高めてぶつかっていって欲しいです!期待しています!

昼間部生の作品。アバタのヴィーナス。

正直うまいなと思いました。僕は浪人の時模刻には自信がありましたがここまでの意識ではやれていなかったように思います。時々微妙に外す部分が自分で気づいて修正できればぶっちぎれそうです。


上の作品は粘土の質感が感じられる作品でしたが、こちらの作品は徹底的に表面をつなげています。結果としてはどちらも正解でしょう。出来たものの印象が良ければそれで良いのです。やりきって尚似せてこれているこの作品からは作者の実力の高さが伺えます。

2学期は色々試していって、さらに結果を出していくことも大切だと思います。なんでもやってみることは大切だけど、毎回作品には責任をもつということを怠ってはいけません。それが出来る人、出来ない人では全く成果が変わってきます。僕は皆に期待しています!!頑張りましょう!

 

さて、前回紹介したブロンズ作品も先日完成しました!


命というものは不安定なもので、生と死の境目は明確でありながらも紙一重です。普段は意識していなくても、それはまるで生と死を分かつ山の稜線をゆっくりと歩いているようだと感じます。

 

推薦ポートフォリオ講座

こんにちは。
本日は推薦入試対策ポートフォリオ講座を実施しました。
初めてポートフォリオを制作する人、すでに進めている人と様々でしたが、
少しでもより良いポートフォリオを作るきっかけになってもらえればと思います!

ポートフォリオの台割表を制作。実際にプレゼンテーションしてもらいました。
人に伝える、伝わる資料にする大切さを学べたのではないでしょうか?


他にも、きれいに作品を撮影する方法や、加工の仕方のレクチャーもありました。

推薦入試対策はいよいよ佳境!頑張りましょう!!

新美ではこの後も日曜特訓、推薦入試対策を予定しています!
ぜひご参加お待ちしております。

 

『絵を描き続ける』という人生

こんにちは。油絵科の関口です。ここ数日は肌寒いくらいの陽気が続き、そうかと思うとまた暑さが戻って来たり…これでは身体がついて行けませんよね。皆さんも体調管理には十分気をつけましょうね。

さて、高校生は既に二学期がスタートしているところが殆どですよね。夏期講習は丸一日絵だけを描いていた人も多かったと思いますので、高校生活に戻って「ああ、そう言えば、こういうのが日常だったんだ…」と感じているのではないでしょうか?『絵を描く』という行為が、非日常的な行為であった事に気付かされる瞬間ですね。

そのうち皆さんも『絵を描く』ということが日常になって行きます。現時点では不安な事もあると思いますが、自分が『絵を描き続ける』という人生をイメージしてみて下さい。数十年後に振り返った時、今はそのスタート地点にいる状態なのです。

 

最近ふと「もし自分が『絵を描かない人生』を選んでいたら、どんな人生だったのだろう?」と思い、不安になる事があります。「一体自分には何が出来たのだろう?」と。…今の皆さんとは逆ですね(笑)。
僕は高校を卒業するまで、瞬間的には何かに興味を持つ事ができても、絵以外で何かに没頭できるものには出会えませんでした。当時は自分に才能があるかどうか?など、全く考えた事もなく、ただひたすら好きな『絵を描く』事に没頭し、上手くなりたい一心で、心配する親を説得し上京して来たのです。

自分が新美生だった頃、先生はこう言いました。「絵描きというのは職業の名称ではない。生き方なんだ!」と。

人生を歩んで行く中で、国籍、性別、年齢、立場も越えて色んな作家さんと出会い、美術に携わる人の純粋さや直向きさを目の当たりにして来ました。時には影響を受け、意見を交わし合い、楽しい想いも、辛くて苦しい想いも、沢山重ねてきました。そしてこれからも、それは続いていきます。
いろんな方から届くDMの数々。これは9月前半のものの一部。1週間で10枚以上来ることもあります。全てに足を運ぶのは難しいですが、なるべく見に行くようにしています。

自分が『絵を描き続ける』という人生を選択した事に、一切後悔はありません。それが自分の生き方なのですから。