映像科講師の森田です。全部で4タームに分かれている映像科の夏期講習も3ターム目に入りました。もう佳境？いやいや、一般入試対策はむしろここから実戦寄りの課題が目白押しです。
・先週までの授業の様子。推薦入試対策では映像制作のワークショップもありました。グループに分かれて企画を出し合いディスカッション。そして新美の周辺でロケ場所を探して撮影、編集、教室での上映・展示まで行いました。
・こちらは今週の授業から。映像科独自の鉛筆デッサンのポイントについてレクチャー。武蔵美や東京造形大の実技科目で小論文か鉛筆デッサンか迷っている人もこの時期には大体方向が定まってきます。
・そして8月17日の放課後には武蔵野美術大学映像学科の三浦教授に来ていただき、映像科の夏期講習会の恒例となっている「進学相談会」も実施。大学生が制作した作品を見せていただきながら、コンピュータ・グラフィクスから立体や手描きまで横断する「アニメーション」という表現の幅広さに触れた一日でした。
こんにちは。油絵科の関口です。
暑い日が続いていますが、夜に耳を澄ませば、コオロギや秋の虫達の鳴き声が聴こえるようになりました。もう秋がすぐそこまで来ているんですね。
さて、新宿校の油絵科では、例年の夏期講習会と違う試みとして、各期の最終課題を全クラス合同で、作品に投票するというイベントを行いました。
クラスで課題内容が違うので、課題毎に一番良いと思うものに対してシールを貼っていく（自分の作品以外に投票）というルールで、講師も生徒も投票に参加。（講師と生徒は違う色のシールを貼りました）
投票数を数えて、得票数が多いのが上位・・・というものではなく、講師が選んだ作品について何を基準に選んだのかをコメントする。というスタイルで、まずは全体講評。その後、各クラスに別れて通常通りの講評を行いました。
投票では生徒に人気のあるものと、先生に人気のある作品がズレていたり、突拍子もない作品が選ばれたり（笑）して、非常に面白いイベントになったと思います。
そういえば僕が高校生の時、新美で先生の講評を聞いていると「何であんな下手な絵を褒めるんだろう？」とか「あの浪人生は凄く上手いのに、何であんなにボロクソに言われるんだろう？」と疑問に思った事が多々ありました。（当時はかなり癖の強い先生や、怖い先生もいたのです）
当時の自分を振り返ると、まだ絵に対する知識も経験も乏しく、素人同然の見方しか出来ていなかった…という事です。年輪を重ね、人生で色んな経験を積む事で、絵の見方も幅広くなっていくのだと思います。
今の生徒も、講師の選んだ作品に対して、何枚かは「え?? あの先生、それ選んじゃうの?？マジか?」とか思ったのではないでしょうか（笑）。
でも、僕らは至って真剣に作品を選んでいるつもりです。全体講評で、その作品が選ばれた理由を聞いて、納得いったのではないかと思います。
・・・え？聞いても納得いってない？ そういう人でも、歳を取れば分かるようになりますよ。・・・多分（笑）。
まぁそれは別として、自分の作品が他人から選ばれる（この中で一番好き！と思ってもらえる）というのは、皆にとっては制作の励みになったのではないでしょうか？
前期と中期に行ったこのイベント、後期も最終日に行いますので、乞うご期待下さい。
さて、もう一つ。最後は宣伝です。
８月２６日（水）新美では二学期入学を考えている人（高卒生対象）に対して、二学期特待生試験があります。試験とは言っても、持参作品数点（油絵科は原則としてデッサン５点、油絵５点）と、面接によるもので、学科試験もありません。
経済的な面も考慮して審査しますので、実力や学科に自信が無い人でも、これから二学期入学を考えている人は受けてみては如何でしょうか？
http://www.art-shinbi.com/tokutai/images/tokutai2015-2.pdf?
まだまだ暑い日が続きそうですので、夏バテしない様に元気にこの夏を乗り切りましょう?
こんにちは、日本画の佐々木です。
夏期講習後期は、なんとアトリエ満員御礼状態で、たくさんの生徒が切磋琢磨しています。
徐々に疲れも見え始めていますが、絵の内容も、夏を迎える前とは変わってきているのではないでしょうか？？
生きたカブトムシや金魚を描いたり、芸大生デモンストレーターと一緒に制作したり・・・
カリキュラムの内容も、夏らしく、楽しくなるように、講師みんなで考えました！
楽しいどころか、辛かったわ！という人も、いるかもですが・・・。
夏期講習も残すところあと少し。
最後まで描ききりましょう！
こんにちは、映像科講師の森田です。
世間がお盆休みになると朝の電車がちょっとだけ空くのが有り難い今日この頃ですが、いよいよ夏期講習も後半戦。このまま最後まで駆け抜けたいものです。
今回は現在開催中の写真展のお知らせです。去年新美映像科で一緒だった3人が下北沢のギャラリーで展示をしています。僕も今日行ってきたのですが、3人3様でなかなか見応えのある展示でした。週明けの17日までですがぜひ足を運んでみてください！
「写真ワークス」ギャラリーHANA
2015年8月12日(水)～17日(月) OPEN 11:00-19:00
こんにちは。油絵科の関口です。
前回はルネサンスの頃に油絵に使われていた「赤」について書きましたが、今日は「青」について書こうと思います。
現在使われている、コバルトブルー、セルリアンブルーなどのコバルトを原料としている青色顔料は19世紀の中頃から使われる様になりました。プルシャンブルーは18世紀から使われています。
名前は色んなものが付いていますが、サファイアブルーやコンポーズブルーなどのフタロシアニン系の混色でできる青も20世紀に入ってからの絵の具です。
ウルトラマリンブルー
この色は、昔はラピスラズリから採取されていました。ヨーロッパでは殆ど取れない鉱石でしたので、アフガニスタンや西アジアから「海（地中海）を越えて来た色」として伝えられ、それで「ウルトラマリン」という名前が付いたそうです。原石は綺麗な青い色をしていますが、実はかなり不純物が多く、石を砕いただけでは綺麗な青い顔料になりません。
ラピスラズリの鉱石
チェンニーニの「絵画論」の中で紹介されている精製法を簡単に説明すると、粉砕したラピスラズリを油や樹脂で練ってパテを作り、薄めた灰汁の中で揉むと青い顔料だけ抽出されるそうです。ヨーロッパでは輸入に頼るしかなく、精製法が複雑な為、高価な色として知られ、17世紀では何と金よりも高価だったそうです。
先日の芸大説明会で技法材料研究室を訪れた時、奥の方にラピスラズリの鉱石と青い色の塗布サンプルが置かれていたので、気になって助手の人に尋ねると、やはりチェンニーニの技法で天然のウルトラマリンを作ったそうです。
その昔、この青をふんだんに使えたのは、人気と実力のある画家だけでした。初期ルネサンスを代表する巨匠、ジオットは壁画に惜しみなくラピスラズリを使いました。
パドヴァにあるスクロヴェーニ礼拝堂、ジオットによるフレスコ画 （1305年頃）
17世紀の画家、フェルメールの「真珠の首飾りの少女」（1655年頃） のターバンのところに使われている青もラピスラズリです。
ちなみに現在使われているウルトラマリンは人工のもので、化学組成は殆ど天然のものと同じです。人工のウルトラマリンの方が不純物がない分、色が鮮やか。粒子が細かく、均一で絵の具にしやすい。化学反応で作れるので安価です。僕のオススメはマツダスーパーのフレンチウルトラマリン。通常のウルトラマリンよりもちょっと高いですが、発色の良さは国内外にある他のどのメーカーと比較しても群を抜いており、本当に絶品です。
よくウルトラマリンブルーを和名で「群青」と表現する事がありますが、ラピスラズリの和名は「青金石」とか「瑠璃」と表現します。
日本画で使われている「岩群青」という色はアズライト（藍銅鉱:らんどうこう）と言われる鉱石を砕いたもので別の色です。昔は日本にも豊富なアズライトの鉱床がありましたが、今では取り尽くしてしまったため、現在では輸入に頼るしかなく、かなり高価という事です。
海外で採取されたアズライトの鉱石
ここのところず?っと暑い日が続いていましたので、青い色で少しでも爽やかな気分を味わってもらえたなら幸いです。夏バテしないように、しっかりご飯を食べて、元気に暑い夏を乗り切りましょう！