こんにちは。映像科の森田です。あっという間に5月も後半、一学期も折り返しとなりました。金土日コースですが、今日の金曜日の授業では人物クロッキーを行いました。映像科というとデッサンやクロッキーをやる印象がないかもしれませんが、そんなこともありません。実写／アニメーション問わず、映像とは本来「光と影の芸術」あるいは「動きと時間の芸術」でもあるわけで、モチーフをしっかり観察したり、人物の特徴的な動きや些細なしぐさを捉えようとすることは、大切です。

ちなみに明日からは実写映像の実習授業（日曜日は新宿御苑へ…天気は今のところ良さそうなのでひと安心）が始まり、来週以降もコマ撮りアニメーションの実習、映像作品研究（プレゼンとディスカッション）、さらにオープンキャンパス見学…、と一学期後半は特別授業が続きますが、もちろん受験に向けた対策もしっかり始めています。

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そんな梅雨入り前のさわやかな季節にオススメ展覧会情報を。竹橋の東京国立近代美術館で開催されている『映画をめぐる美術 マルセル・ブロータースから始める』は、ぜひ行ってみて欲しい展覧会です。概要には「マルセル・ブロータース（1924-1976）はベルギーの美術家で、詩人として出発しながらも1964年以降は美術の領域でオブジェや写真、短編映画の製作などを行った…」と書かれていますが、この展覧会は過去現在問わず、そうした「美術の分野で映像を扱う作品」または「美術と映像／映画の領域を横断して活動する作家」を紹介する企画展になっています。

この展覧会の見どころのひとつは、展示フロアの構成にあるかもしれません。会場全体が（シネコンのように）いくつかの展示室から成っていて、中央のロビーにあたる空間には、それぞれの展示室のテーマを示唆する16mmフィルムの映画が映写されています。「16mmのフィルム」とか「映写」と言ってわかる映画大好きな人もいるとは思いますが、しかし普通に生活していて16mmフィルムの映写機を見る機会は今やなかなかありません。フィルムという物質でもあり、なおかつ光という現象でもある映像の不思議、さらに映画の歴史を知るにはベストな展覧会と言えるのではないでしょうか。

もちろん展示されている作品ひとつひとつからも色々なことを考えられます。しかも高校生以下は無料（！）というところも良い。ただし会期は6/1（日）までということなので、偶然この新美NEWSを読んで、なおかつ土日の予定がまだ空いているという人は、ぜひどうぞ。

デザイン科総合コースの滝口です。

５月も終わりが近づいて、１学期も半分が過ぎました。
大分新年度生も生活にも慣れて来た頃と思います。
デザイン科総合コースでは、今年は工芸科との合同のイベントや授業を行っています。

今週は、油絵科講師の海老澤先生による石膏デッサン講義やヌードデッサン課題を行っています。


海老澤先生による石膏デッサン講義は、昨年からデザイン科でやってもらっていますが、興味深い参考例やたとえ話、造詣の深い話もあり、僕らも大変勉強になっています。
しかも、海老澤先生のデッサンの美しさと言ったら・・・ため息ものです。
今回この講義に合わせて、パジャントのデッサンを鉛筆で描いて頂いたようなんですが、このデッサン縮小画像ではなくて、原寸大みたいなんですよね・・・しかもシャーペン１本で描いたそうです。恐ろしい・・・

デッサンの小話では、人間の視覚の曖昧さで、錯覚の例をいっぱい出してくれましたが、例えば下の画像で、丁度四角形になっている場所は全部同じ明度なんですが、どう見ても違う明るさに見えてしまいますよね。人間の錯覚って、不思議です。そう見えてしまうのは何か悔しくないですか？

講義は９時から１５時まで、本当に色々な内容を踏まえてお話しして頂きました。
その後、工芸科と合同で石膏デッサン課題を行いました。
普段デザイン科のみで制作しているのとはまた違ってより多くの人数で制作したり、それぞれ違った刺激もあったと思います。
作品の方も、全体的にまた１つしっかりとした理解を持って描けたと思います。

まだ新年度が始まって、２ヶ月程度。基礎の確認からじっくりと学んで行って、とても良い１学期を過ごしていると思います。
今日からは、工芸科との合同課題２つ目で、ヌードデッサンをしています。
少し生活に慣れて来た時に、また色々な刺激を与えて、残りの１学期の期間でより力をつけて夏期講習へと向かって行ってもらえたらと思います。

日本画科です。

日本画科では周期的なイベント、レクチャー、デモンストレーション（デモスト）を行い、生徒のブラッシュアップを図っています。

特に、講師の制作デモンストレーション（デモスト）は「全講師」が行います。口頭指導、個人指導の他、”直に見て学ぶ”というそんな学びのあり方も大切にしています。

現在は、石膏デッサンと静物着彩を中心に「描き出し」、「クロッキー」を生徒と一緒に描くことが多いです。

今週は、角田講師が石膏像ヘルメスの描き出しデモストを行いました。

←今回は石膏像ヘルメス！胸像の中では難易度の高い石膏像です。

←アタリ取り10分経過。この段階で生徒を集めて描きだしのレクチャー！日本画は12時間制作のため、最初の描き始めがとっても大事なんです。

←この段階でだいたい2時間。まずまずですね。

←ここでストップ。2時間30分程度です。ここでまた集合し、レクチャー。何が大事か、何をすべきか。

このように、日本画科ではレクチャー、デモンストレーションを行っています。

尚、講師の制作デモンストレーション（デモスト）作品は教材用、説明会用として参考作品にしています。これらはまた別の方法で活用されます。

日本画科に興味ある受験生がいらっしゃいましたら是非見学にいらしてください。

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「かたちに残る講評」＋ 「新美各科との連携」で、サポートします。

冊子資料の一部です。参考作品、解説資料は、課題ごとに添付致します。

詳しくはこちらをご覧下さい。

こんにちは！彫刻科の小川原です。突然ですが最近体重が増えてきて困っています…。運動量が足りないのかな。彫刻は沢山動くイメージですが、実際自分は制作していてもそんなに体動かしている感じは無いですね。強いていうなら木槌を振る為に腕は動かし続けるので右腕だけ運動になってるのかもしれないです（笑）この話を絵画の人としたら、「少なくとも立って作業してるんだから座ってるよりいいよ」と言われました。
結局重いものはフォークリフトとか使ってしまうし、意外と動いてないな?と思いました（笑）

さて、それではこれまでの優秀作品を紹介します。
素描の友人像です。最初は１５分おきにお互いにポーズし合って描く予定でしたが、描き合う形に変えました。微妙に動く対象を捉えるのもかなり勉強になったんじゃないでしょうか。
それぞれ木炭紙大M画に鉛筆で描いています。
T.U君の作品。

鉛筆の扱いに長けていて、形の抵抗感の表現が良く、高い描写力に目を引きつけられます。具体的に実際の形を絵を介してイメージできるところが魅力となっていますが、腕がやや円柱状のカタい構造になってしまっているのとを中心に、体の探りに粘りが弱いのがもったいないところです。

F.Tさんの作品。

繊細に探った表情に作品の魅力が集約されています。同時に作者の、表情に込めた意気込みも伝わってきます。ただし作品全体ではまだまだやり取りが足りないところは反省点として残ります。作品として成立する最低限のことは全体にできていますが、皮膚感や服の描写をはじめとした言い切りの完成度をさらに増していきたいです。

H.Iさんの作品。

頭部の表現にリアリティがあり、独特の人間味が作品の魅力となっています。丁寧な形の探りにも好感が持てます。顔の影が体に落ちていますが、やや汚れにも見えてしまい、惜しいところです。あとは顎下の厚みや奥行きがうまく表現できるとさらに説得力のある作品になったと思います。

石膏のマスクと任意の幾何形態の構成。
模刻力に加えて空間をいかに魅力的に使っていくかが攻略のポイントです。何より完成度が求められますが、構成自体に自分なりの意図をしっかり持って取り組まないと他と代わり映えしない作品になってしまいます。

K.S君の作品。

円柱とヴェロッキオを構成しました。３本の円柱はズレながら全て垂直に設定してあって、ヴェロッキオは３次元的に斜めに配置しています。全体感としては高さが使えていて空間の広がりが感じられ、円柱の持つ縦の時間軸と、ヴェロッキオの持つ斜めの時間軸によって２つの時間を同時に体感することができます。完成度も十分なので、実際の試験時間内でこのくらいのものを出していくつもりでいれると良いです。

A.Hさんの作品。

ゲーテと三角柱、球、六面体の構成。一つずつ完成度を上げ、組み合わせ配置する方法をとっています。この方法は心棒による固定が制限される為にアクロバットな構成はできません。なので完成度での勝負に賭けた一点突破型の作品と言えます。この作品はゲーテの完成度もさることながら幾何形態のフィニッシュ感や接点のこだわりに明確な目的意識が感じられ、必要なことをすべてやりきっていることが評価できます。構成内容に関しても問題ないですが、やはり組み方が限られてくる中で他と少しでも差を付ける為に同じ「置き系」の構成でもどんな可能性があるかは常日頃から考えておきたいです。

今回は僕もつくってみました。

ヴェロッキオと立方体の構成です。８時間くらいかかってしまいました。最初に立方体を仕上げて、そこに彫り込むように融合するヴェロッキオを配置したのですが、ヴェロッキオを配置する平面をつくり切らなければ６時間でいけそうです。（ヴェロッキオは別につくっておいたものを組み合わせたのではなく、粘土の塊を動かしながら立方体をもとにつくりました。逆さまのマスクも、まっすぐに置かれたモチーフを元に頭の中で回転させてつくっています。試験ではモチーフを動かせないので、こうした構成をする為には形を向き角度関係なく空間状に置き換えられる想定力が必要です。

石膏像のライティング課題。ライティングでは光線状況を極端にすることで光源設定を合わせることの重要性を強制的に体感してもらうことを目的としています。通常描く石膏デッサンではここまで明解なバルールの状況は有り得ないですが、イメージの中にはこのような捉え方をイメージの中にとどめておく必要があります。
T.U君の作品。

現象としての光と陰（影）の変化の魅力と、作品としての完成度の魅力が光る作品です。体に対する頭部の動きの弱さが惜しいところです。単純に「描く力」は十二分にあるので、真に対象を捉えることを目指し飽くなき探究心をもって取り組んで貰えたらいいと思います。そのレベルまでいけたら敵は無いです。

基礎の課題でデモンストレーションを行いました。彫刻科ということではなく、あくまで基礎基本ということで、彫刻科風（笑）のデッサンではなく、線を多用せず、グラデーションを重視して描いてみました。
アマゾン。
アマゾンは初めて描きましたが、単純が故、描き切ろうとするとなかなか難しいです。ライティングよろしく光源設定を重要視した描き出しです。形、調子、空間、密度。全ての要素に対してバランス良く全体を探っていき、構築していきます。
４時間弱くらい描きました。僕は浪人していわゆる彫刻科風のデッサンに変わっていきましたが（といっても一般的な彫刻科風とは違いましたけど）、現役生のときはこんな感覚で描いていたなーと思いながら描きました。プロセスとか何も知らないし、決まっていない時は、とにかく写真のように描き上げることを目指していました。丁寧に色をコントロールしていく感覚がとても懐かしかったです（笑）

目の表現とか、結構皆実際見えてる状況よりはっきり描きすぎちゃってやたら目立つ感じになりがちですが、こんな感じで陰に溶け込んで見えるときはその状況をリアルに描くのも大事です。無理に実際ある形を描こうとするのは見た目に不自然だったりします。だからといってぼかして終わってしまうとそれはそれで未完成のように見えたり、分かってるっぽく見えてマイナス印象だったりします。

さ、次回は氷室先生のブログです（笑）僕とは違った感じになると思うので楽しみにしていて下さい！！
とハードルを上げてみたりして（笑）