こんにちは、映像科講師の野澤です。

さて、今回は美術予備校のみなさんが避けて通れない、デッサンについて話したいと思います。デッサンを描くとき、みなさんは普段どんな指導を受けていますか？　「全体をよく見ろ」とか「細部までしっかり観察しなさい」とか、色々言われては試行錯誤していると思います。

見えるものを見えるままに描くことは、なぜこんなにも難しいのでしょう？　それはデッサンが、裸の眼で素直に自然を見ればおのずと描けるようになる、などといったものではなく、ヨーロッパリアリズムの歴史が作り上げてきた、きわめて特殊な身体技能だからです。

ちょうど最近、デッサンの制作過程を3Dモーションキャプチャーで計測した野中哲士さんの研究論文（野中 他, 2010）を発見しました。そこで今回はデッサン中の「姿勢」に焦点をあて、画家がデッサンを描くあいだどのような姿勢を取っているのかを解説します。

さて、デッサンを体得した画家の「姿勢」は、どこにポイントがあるのでしょう？　その答えは、前半・中盤・後半での「姿勢の切り替え」にあります。今回は特に、初級者にとって重要な、デッサンの前半場面にしぼって解説しましょう。

身体の芯を動かさずに、自分とモチーフと画面の位置関係を描き込む

デッサンを成立させる上で、最も重要なのが、モチーフの全体的な形を取り、地面の陰影を描き込む、前半段階です。この段階は、デッサンで最も難しい局面だと言っていいでしょう。なぜなら、画用紙の上にまだ何も描かれていないので、身体を少し動かしただけで、画家自身が、画用紙とモチーフの位置関係を見失ってしまうからです。画家はモチーフの形を取ることで、自分がそこでデッサンを描くための土台を、画面の中に築き上げてゆきます。

野中さんの計測によれば、画家の姿勢は前半で、体幹（背骨の通っている胴体の芯）の位置をほとんど動かしていないそうです。席から立ったり、頭を揺らしたりせず、身体の芯の位置を一定に保ったまま、モチーフの輪郭や形を、画用紙に描き込んでゆきます。

ここで「モチーフの全体的な形をとる」ことの隠れた役割が、明らかになります。最初に言った通り、画用紙に何も描かれていない前半段階では、身体を少し動かしただけで、画用紙とモチーフの位置関係を見失ってしまいます。つまり画家はデッサンがはじまってすぐ、たとえ自分の身体が動いてしまっても、身体が元あった位置を発見できるように、画用紙に痕跡を残しておかなくてはならないのです。

画用紙にモチーフさえ描いてあれば、それをヒントに元の身体の位置に戻ることができます。デッサンにおいて「モチーフを描くこと」は、画面の中に「モチーフ – 画用紙 – 自分自身」の相互位置を構築することなのです。ここがデッサンの我慢のどころだと言ってもいいでしょう。

上手い人ほど、モチーフを見る視線と利き手はシンクロして動いている

さらに計測によれば、画家の視線は前半段階で、非常に素早くモチーフと画用紙の間を行き来しており、なおかつ視線と利き手がシンクロしていました。視線は１分間に約20回、モチーフと画用紙を往復しており、視線がモチーフを離れた瞬間には、すでに鉛筆をもった利き手が動きはじめていました。つまり画家は、体幹を一定の位置に保ったまま、まるで視線と利き手をヒモで結んでいるように細かく連動させて、モチーフの形をスキャニングしているのです。

モチーフと画用紙を視線が往復する周期は、デッサンに熟練した者ほど早く、デッサンの写実性と周期の速さは比例することが、別の研究でわかっています。さらに、短時間で描き上げる時ほど、画家は何度もモチーフを確認します。5時間で人物を描く場合は12回／分、２分間で人物をラフスケッチする場合は22回／分、40秒でラフスケッチの場合はなんと35回／分です。体幹を安定させつつ、視線と利き手をシンクロさせる技術は、クロッキーの際にも重要なことがわかりますね。

中盤と後半の姿勢：身体を大きく画面から離して、チェック！

もしみなさんが、前半の姿勢を体得しているなら、中盤と後半は、もう解説の必要がないでしょう。モチーフの大まかな形を取り、モチーフと画面と身体の相互位置さえ構築しておけば、あとは画板を動かしても、顔を思い切り画面に近づけても大丈夫。ちゃんと元の位置に戻ってくることができます。ただし、ひとつだけアドバイスするなら、後半の仕上げ。身体を大きく画面から離して、デッサンの形や、トーンの調子を、何度もチェックする習慣をつけて下さい。

絵画を描く「姿勢」は、絵画と画家の関係から絞り出される

さて最後に、絵画と画家を結びつけている「姿勢」が、受験のみならず、作品を制作する上でどのような意味を持つか、ぼくなりの考えを書いてみます。

今日解説した、デッサンを描く際の「姿勢」は、人工的な訓練で動作をひとつひとつ叩き込んで身についたものではありません。左側にモチーフがあり、右側に画用紙があり、その真ん中に自分自身の身体があり、モチーフから乱反射する光の粒を、白い紙に写し取らなくてはならない、というデッサン特有の「制約」が、画家の身体を長い年月のうちに縛り上げて、このような「姿勢」をかたちづくったのです。

絵画を制作するとき、画家はかならずしも、「自由」に自分の身体を動かすことができるわけではありません。画家の周囲をとりこかんでいる広大な光、樹や、海や、人、そしてなにより眼前の絵画が、画家の肉体を拘束しています。そして、これらの「制約」と折り合いをつけ、自らの絵画を成長させてゆくにしたがって、画家の身体は、新しい水脈を見つけるように、新たな動きの可能性を見つけ出してゆきます。「自由」とは、「制約」から発見されてゆくものなのかもしれません。それではまた！

●引用文献
野中哲士, 西崎実穂, 佐々木正人：デッサンのダイナミクス, 認知科学 17(4), 691-712, (Dec. 2010). ※Figure2. には高校生にわかり易く、改変を加えた上で掲載しました。

こんにちは。油絵科の関口です。

油絵科の学生の中には「まだキャンバスを自分で張った事が無い」という人もいるかもしれませんね。あるいは「キャンバスは張った事はあるけど、いつもシワがよってしまう」「キャンバスを張るのにいつも時間がかかる」という人も多いのでは？ そんな人達の為に、今日は簡単で早く綺麗に張れる、関口式キャンバスの張り方を公開致します。

※ オーソドックスな張り方は、本やネットを捜せばいくらでも出てくると思いますので、ここでは割愛します。

用意するものは木枠、キャンバス張り器、ガンタッカ（巨大なホチキスみたいなもの）木枠、キャンバス布、必要に応じてペンチ。（ガンタッカの針を抜く時に使いますが、張り器でも代用可能です）
タックス（キャンバス用の釘）と木槌でも良いのですが、ガンタッカの方が早く打てて、失敗した時にも抜きやすいので、皆さんにはガンタッカをお勧めします。
ガンタッカ（左）とキャンバス張り器（右）

木枠を用意したら組み立てましょう。角に隙間があると平行四辺形になってしまいますので、隙間が出来ないように気を付けて下さい。張った後に気付いても修正出来ません。

木枠を組み立てたら、布を裏にして床に置き、張りしろが同じ長さになる（布が同じ長さにはみ出す）ように木枠を乗せます。

床が汚れていたり、寝かせるスペースが無い場合は、木枠を立てた状態でこの作業を行います。側面は汚れても問題が無いので、床面に少しだけ布を接地させ、そこに木枠の縁を噛ませるようにして固定すると、悪条件でも張る事が可能になります。

この時に木枠の裏面（大きさの焼き印が押してある）が自分の方を向くように気を付けて下さい。木枠は斜めに削られているので、通常は布との間に隙間ができますが、表裏を間違うと、描いている時に木枠の跡が出てしまいます。

では布を張って行きましょう。 この張り方は、まず最初に角から張って行きます。１番、２番はキャンバス張り器を使う必要はありませんが、２番にガンタッカを打つ時に３番の方に手で引っ張って１番と２番の間の布が弛まないように注意します。キャンバス張り器を使うのは３番からです。
この後は全てキャンバス張り器を使います。３番と４番を留める時、はみ出た部分を織り込みながら上の布だけ張り器で引っ張ってガンタッカで打ちます。

キャンバス張り器は挟む所のすぐ後ろに突起がありますが、これを木枠の裏に押し当て、テコの原理で引っ張りますので、女性の力でもちゃんと張れると思います。 その後は木枠を上下にひっくり返して、５番を張り器で引っ張りながらガンタッカで打ちます。６番を打つ時も張り器を使って引っ張りますが、２番の時と同じように７番方向に手で引っ張り、弛まないように気を付けて下さい。 ７番、８番も３番、４番同様に端を織り込みながら引っ張ります。
これで四隅が留まりましたね。 この時、もしも上の写真よりも強いシワが角に出ていたら、シワの近くの針を抜き、もう一度引っ張って留め直して下さい。この時点で殆んどシワが無いので、後は安心ですね。

さて、ここから先も通常とは少し変わっています。普通は対角線上にひっくり返して張って行きますが、この張り方は１番の隣から順番に９番、１０番、１１番と横にスライドしながらバンバン張って行きます。

15号のキャンバスだと、ガンタッカの間隔は４?５cm位で大丈夫だと思います。 コツとしてはＡの辺とＢの辺の間は、あまり極端に力を入れ過ぎないようにして張って行きます。 Ｃの辺とＤの辺は、力を入れて張って行きます。パンパンに張りたい人は、この時にかなり力を入れてみて下さい。勿論、木枠が折れないように加減は必要ですが…。
通常の張り方と比べて、引っくり返す手間が少ない上、途中からは隣に移動して行くだけなので、かなり早く張れると思います。 それに殆どシワが入らないのが特徴です。
もしシワが入ってしまった時には、最初に留めた所の針を抜いてもう一度引っ張り直せばシワは無くなります。

如何でしたか？　実はこの張り方、プロの額縁屋さんから教わったものを自分なりに改良したものです。皆さんも一度お試しあれ。

連日暑い日々が続いております。
みなさんいかがお過ごしでしょうか？

ただいま７月タームの作品添削中です。

添削終了後、夏期講習に来られている方は面談いたします。

同じ時間制約のなか大勢の人たちと共に制作し、課題に対しての色々な答え方を知ることができる良い機会です。
新鮮な環境で毎日集中して取り組んでいることと思いますが、適度に目や身体を休めて、リフレッシュしてみてくださいね。

地元で制作を続けている方、２学期に自主課題作品も是非同封して下さい。

２学期初回９月ターム発送は、９／１（月）を予定しております。

こんにちは。映像科の森田です。
梅雨も明けてすっかり夏本番の日々ですね。映像科の夏期講習は来週の火曜日、29日にスタートします。中期と後期合わせて計24日間。朝から夕方までのカリキュラムは受験の一年の中でも一番ハードかもしれません。（過去ログを確認したところ去年もほぼ同じことを書いていましたが）しっかり体調管理をして乗り切りましょう！

■中期【EA】7/29～8/10　私立美大映像総合Ⅰ＋推薦入試対策コース：
武蔵美映像学科や、東京造形大映画専攻・アニメーション専攻、日芸の映画学科などの一般入試対策と並行して、9月以降に各大学で行なわれるAO入試、自己推薦入試や公募制入試の対策をするコースです。前回の記事でも書きましたが、特に今年から始まる武蔵野美大の「クリエーション資質重視型」は、映像作品を提出するという新しい形式なので、受験を考えている人は早めに対策を始めましょう！中期では、映像実習や、プレゼンテーション課題、映像鑑賞課題などを行ないます。

■後期【EB】8/12～8/24　私立美大映像総合Ⅱ＋一般入試特訓コース：
後期は特に一般入試の「実技」「小論文」の強化対策を行ないます。映像の試験問題は例えば同じ「小論文」でも、大学によってかなり傾向が異なるのが特徴です。武蔵美、東京造形大、日芸などの併願を考えている人は、実技だけでなく小論文の対策もしっかり考えておきましょう。また小論文の日には古今東西の映像作品を紹介するプログラムも予定しています。映像作品を鑑賞することで生まれる新しいアイディアもあるはず。お楽しみに。

＊去年の夏期講習の記録

日本画科講師の金子です。

炎暑しのぎがたいこの頃。蝉の声が聞こえる季節となりました。一学期期末コンクールも無事終えることが出来ました。

自分自身の長所と短所、出来ていることと出来ていないことを理解し、弱点克服に繋げていくことが大切ですね。

さて、暑さも本番。いよいよ夏期講習会が始まりました。

夏期講習会は前期・中期・後期と3期に分かれ、日本画科では5つのコースが設定されています。夏期講習会においては、基礎を確実にし、弱点を徹底的に克服します。

「前期総合コース」、「中期総合コース」、「後期芸大コース」においては制作時間を長めに取り、各々の課題点を克服するための対策を行います。また、「後期私大コース」では、多摩美術大学と武蔵野美術大学の入試傾向を理解し、目標を見極める学習を行います。このコースは、12日間全てが一日課題のため、毎日講評を行います。

外部から受講する方は、それぞれの課題点を理解し、また、共有するため、講習始めと講習終わりに最低でも2回の個人面接を行います。受験において経験豊富な日本画科講師陣が、ひとりひとりとしっかり向き合ったきめ細やかな指導を心掛けていますので、安心して受講していただければと思います。また、地方から受講する方は、生活面などにおいても不安な事が多いことでしょう。そのあたりも出来る限りバックアップしますので、お気軽にご相談下さい。

この夏期講習会でレベルアップを目指して頑張りましょう。

日本画科受験についても質問があれば講師がお答えします。お気軽にどうぞ。
また、日本画科に興味ある受験生がいらっしゃいましたら是非見学にいらしてください。

健康に留意し、夏期講習会を乗り切りましょう！