※リンクの不具合修正しました！（9月20日）

はじめに

夜間部デザイン科の大島です。毎年4月くらいの時期に、デザイン科志望の受験生に「好きなデザイナーやデザインは？」という質問をしても「えーと、わかりません」と言う人がほとんどです。

ご家庭の方の職業がデザイン系だったり、学校が美術系でない限り、日本の高校生がデザインやデザイナーのことを知る機会というのはほとんどありません。

それなのに多くの学生がデザイン科に在籍しているというのは、前回のブログでも触れたようにサブカルチャーがデザインの入り口になっているからですが、入試や大学の勉強においてはきちんと本流の「デザイン」を理解していくことも重要です。

この日本において、デザインというものは身の回りに確かに存在しながらも、人々にとって身近で親しみがあるものとは決して言えないのが現状です。よって、デザインを理解したり好きになるためには、自ら積極的にデザインの世界に身を浸していく必要があるのです。

詳しい話は機会を見ながら平常授業のなかで話をしたいと思っていますが、とりあえずここでは平面に関するデザインを中心に「デザインを好きになるために、いかにして自らデザインに興味を持つか」という方法について書きたいと思います。

1.展示を観に行く
休みの日や学校が早く終わったときは美術館やギャラリーに足を運びましょう。アートであれ、デザインであれ一流のものを見ればセンスも身につきますし、美術館やギャラリーに行くとちょっと大人になった気がします。そして良いものを観た後は、決まって自分でもなにかを創作したい気持ちになるのです！どこでどのような展示が行われているかチェックするためには東京アートビートというサイトが便利です。以下はデザイン科の学生にオススメの施設ですが、展示の内容によっては他にいくつもあるので、参考程度に捉えてください。行ってほしい展示はその都度授業でお伝えします。

・ギンザ・グラフィック・ギャラリー
通称ggg（スリージー）。「ジージージー」と言ったりもしますが、オフィシャルな略称ではないかもしれないです。月１ペースの展示替え、無料、かつ質の高いデザインの展示。行かなきゃ損です。むしろ毎回行くべき。お願いだから行って下さい！新宿から銀座までは丸の内線で一本でいけますから！でも日曜日は休館日だから注意してくださいね。近くの資生堂ギャラリーとG8も是非一緒にまわりましょう。今開催中のPARTY、メディアアートっぽくて面白いですよ。

・21_21デザインサイト
デザインに関する展示専門の施設。以前は正直「？」という展示もなくはなかったのですが、最近は「これも自分と認めざるをえない」「テマヒマ」「デザインあ」など話題性のある展示が多く、デザインを学ぶ人なら展示が変わるごとにチェックしておきたいですね。今開催中のカラーハンティングも必見です。

・森美術館
六本木ヒルズの53階にある美術館。現代美術の展示が多いです。現代美術がデッサンや色彩構成に直接役に立つわけではないかもしれませんが、発想力の幅を広げるという意味ではどんどん観るべきでしょう。学生は1000円で展望台まで入れちゃうのでお得ですね。結構なデートスポットなので、ひとりで行くときは「俺（私）は純粋に美術が好きなだけだし寂しくなんかないし」という自己暗示が必要になります。

・東京都現代美術館
ここで今度、吉岡徳仁というデザイナー（最近はアーティストなのかな？）の展示が開催されるのでデザイン科ならば絶対チェックしたいところです。常設展やミュージアムショップも楽しいです。以前ここで芸人の東野幸治を目撃したことがあります。

・デザインHUB
ミッドタウン内にあるデザインの施設。無料。入り口がオフィスビルと一緒で周囲にはスーツの人が多く、本当にこんなところにデザイン施設があるのかとちょっと緊張します（私だけかもしれませんが）。展示ごとに毎回チェックする必要はありませんが、たまに結構いい展示してたりします。

・オペラシティアートギャラリー
新美からわずか5分程度。近いといつでも行けるような気がしてなかなか行かなかったりしますが勿体無いです。見て損することはないので時間があれば是非足を運びましょう。企画展はもちろん、コレクション展がなかなか渋いチョイスです。時間がなければ隣接したギャラリーショップで立ち読みをしてもいいし、同ビル内のICCはメディア表現に興味がある人は絶対行った方がいい場所です。

2.本屋に行く
デザインに関する知識やアイデアソースを得たければ本屋に行くことが近道です。といっても、そこらの本屋に行ったところでデザイン書籍はあまり充実していないのが実情です。ここでは高校生の皆さんが訪れやすい本屋さんを紹介したいと思います。美術系の本は総じて高いので基本は立ち読みです！どんどん手にとってみましょう。本当に欲しいものがあれば奮発して買ってもいいでしょう。

・青山ブックセンター
通称ABC。表参道のABCはデザイン書籍が揃っているので丸1日いても飽きません。近くにあるスパイラルの展示をチェックし、スタバでお茶をし、FoundMUJIで雑貨を見れば模範的なデザイン科の学生です。

・ブックファースト
新美からだとコクーンタワー店が近くて規模が大きいです。が、私は行ったことがありません！だって広すぎるし…。ルミネ新宿店はそこそこ充実している上、座り読み用のイスまであるので、もっぱらそちらを利用しています。私と会わないといいですね。

・リブロ
店舗によってデザイン書籍の充実度は違うかもしれません。おすすめは系列店の洋書を扱うロゴスが併設されている店舗です。都内だと吉祥寺か渋谷でしょうか。ロゴス渋谷は立ち読みをし、気になった作家などの名前をメモり、家に帰ってネット検索をした学生時代の思い出の場所です。

・紀伊国屋
いわずと知れた大型書店。でもここも大きすぎて自分はあまり利用しないかな…。新美から遠くなったし…。でも高校時代、わけもわからずに購入した柳宗理の本はいまでも大切にしています。

・TSUTAYA 六本木
六本木ヒルズの森美術館やミッドタウンの21_21デザインサイト、デザインHUBなどを観た帰りなんかにフラッと立ち寄るといいです。六本木という欲望が渦巻くスポットで、ギラギラとした人々に囲まれながら、オシャレな雑誌を読んでいると、様々な疑問が去来します。

3.デザイン誌を読む
この世にはファッション誌やゲーム誌があるように、デザインに関する雑誌というのもあるんです。最初は何が面白いかもわからないかもしれないけど、ペラペラめくりながら、なんとなくカッコいいな、みたいなことを感じればいいんじゃないでしょうか。洋書屋やギャラリーショップなんかに置いてある海外のデザイン関係の本もオススメです。最初はそうやって「意味はよくわからないけどデザインに興味あって洋書とか読んじゃっている私」に酔えばいいのです。みんなそういう過程を経ています（多分）。

・アイデア

・デザインノート

・＋81

・casaBRUTUS

・＋DESIGNING

・quotation

4.デザイナーを知る
デザインの世界をより深く知るためには、デザインをする人、すなわちデザイナーの名前も知ると良いでしょう。皆さんが日常的に目にするポスターやパッケージやロゴなども実は著名なデザイナーが手がけていたりするのです。とりあえずデザイン科ならば知っておきたい、日本の代表的なデザイナーの名前を紹介します。（独断で選んだので「なんでこのデザイナーが紹介されてないんだ！」などあるかと思いますが…）

【日本の代表的なデザイナー】

田中一光
亀倉雄策
福田繁雄
永井一正
勝井三雄
粟津潔
仲條正義

大貫卓也
佐藤可士和
原研哉
佐藤卓
葛西薫
中島英樹
野田凪

服部一成
佐野研二郎
水野学
菊地敦己
グルーヴィジョンズ
森本千絵
長嶋りかこ

【もうちょっと背伸びしたい人に】

William Morris（ウィリアム・モリス）
Eric Gill（エリック・ギル）

Kasimir Malevich（カジミール・マレーヴィチ）
Wassily Kandinsky（ヴァシリー・カンディンスキー）
Piet Mondorian（ピエト・モンドリアン）

Man Ray（マン・レイ）
Hans Arp（ジャン・アルプ）

El Lissizky（エル・リシツキー）
Alexandre Rotchenko（アレクサンドル・ロトチェンコ）

Paul Klee(パウル・クレー)
Jopsef Albers（ヨゼフ・アルバース）
Herbert Bayer（ヘルベルト・バイヤー）
Joost Schmidt（ヨースト・シュミット）

Josef Müller-Brockmann（ヨゼフ・ミューラ＝ブロックマン）
Max Bill（マックス・ビル）
Otl Archer（オトル・アイヒャー）
Armin Hoffmann（アーミン・ホフマン）
Max Huber（マックス・フーバー）

Walter Allner(ウォルター・アルナ―)
McKnight Kauffer（マックナイト・カオファー）

おわりに

本当はもっと具体的な作品なども紹介したかったのですが、あまりに長くなってしまいそうなのでとりあえず今回はこのあたりで区切ります。

いま新美に通っている方は、ほとんど東京かその周辺地域にお住まいだと思います。
ちょっと足を伸ばせば大きい本屋や美術館がいくつもあって、それは全国の美大受験生からすればずいぶんと恵まれている環境といえるでしょう。あまりにも身近にありすぎるため、そのアドバンテージに気がついていない人も多いのですが、利用しない手はないでしょう。

今後の夜間部私大系の授業では、制作のあいだにデザイナーの紹介やデザイン史、あとは皆さんが好きそうな映像などを見せる機会を設ける予定です。皆さんが少しでもデザインが好きになってくれることを願っています。

こんにちは、先端コースです。

　２学期が始まって１週間が過ぎました。残暑もおさまってだいぶすごしやすい気候になってきたので、もう一度身体の状態を整えて、後半がんばっていきましょう。さて、たびたびこのブログでは先端コースが行っているワークショップ形式の授業について紹介してきましたが、今回は２学期開始とともに２週にわけて行った『写真のワークショップ』について報告します。

　先週の１回目では、まずはカメラを持って街に出ることからはじめました。といっても、携帯電話にカメラがついている現在では、カメラを携帯しているという状態も、街の中で何か気になったものを撮影するという行為も、きわめて当たり前のことになっています。むしろ生徒にとっては、そんな当たり前のことを言われても何をしていいかわからない、写真そのものが作品になるということがどういうことなのかよくわからないといった反応が多かったように見受けられました。しかし、おそらくそれは写真に限ったことではなく、「作品」をつくるということの最初にある自然な疑問だと思います。そのような消化不良な疑問を抱えつつも、シャッターを切ればイメージが獲得できてしまうのが現在のカメラ技術です。それぞれ新宿近辺で手に入れてきたイメージをスライドで上映しながら、どんなことを考えながら撮影したのかをプレゼンテーションしてもらいました。

自分の「霊感」を頼りにして撮影する人や、あるものがなにか別のものに見えることを撮影するひと、街の中で拾ったモノをモチーフにしてポートレイトを撮る人など、それぞれに異なるアプローチの仕方がありました。見ていて発見だったのは、短時間の撮影だったこともあって、別の人が自分とほとんど同じモノや場所を撮影しているというようなことが起こるのですが、プレゼンを聞いてみると、人によってそこに何を見ようとしているのかが違っているというような場面があることでした。

ここまでが前半のセクションで、後半は前半撮ったものをセレクトするなり、また新たに撮影に行くなりして、＜枚数制限は設けないけれども、最終的に「ここからここまで」を決定して「１つ」のものとして提出すること＞を課題としました。

それぞれ午前の制作からまた新しい展開を模索していました。そこで午後の講評では、最初は作者のプレゼンをなしにして、まずは他の生徒が「これはどんなことが写っている写真なのか」を自由に考えて発言するかたちにしました。

その後こちらから作者に質問しながら、徐々にどんなことを撮ろうとしたのかを聞いていきました。かといって、ここでは答え合わせのようなことをしているわけではありません。当たり前のことですが「答え」のようなものがはっきりとあるわけではないからです。それよりもここで大切なのは、ここを見てほしいと思っている要素に対して「背景」だと思っているような要素が、はじめてその写真と出会う人にとってはむしろ気になったり目がいったりというようなことが起こることです。自分が撮ったものの中で見えていなかったものが見えるようになる経験の中にも、今後の制作のヒントを見つけられるかもしれません。

さて、１回目のレポートが長くなってしまいましたが、ここから２回目のレポートです。

ご存知の人も多いと思いますが、先端の入試では事前に自分の制作をファイルにまとめて紹介する「ポートフォリオ」の提出があります。先端の教授の先生方は、このポートフォリオにまとめられた写真や文章等で受験生のこれまでの制作をはじめて見ることになります。するとやはり作品そのものを見せることができるのは写真ということになります。

以前のブログで『首像のワークショップ』を紹介した際に、積極的に自分の彫刻作品を自分で写真に撮ったメダルド・ロッソとコンスタンティン・ブランクーシという２人の彫刻家を紹介しました。（興味のある人は先端科の過去の投稿「先端芸術表現科のワークショップ　part1」を参照してみてください。）彼らの自作の写真がそれ自体見るべき強度を持っているのは、その作品が最も豊かに見える見え方が撮影されているからかもしれません。そのような写真は、作者は作者であると同時に、その作品にとってひとりめの鑑賞者であることをあらためて実感させてくれるものがあります。

ということで、写真のワークショップ２回目は、新宿を飛び出して上野の東京国立博物館に撮影に行きました。展示物や空間に対して自分が興味をもったポイントを、どのように撮影できるかの実践編です。

初トーハクの生徒も多く、展示物はもちろん、それがどのように展示されているのかにまで興味が拡がっていく様子で、普段教室で作品をつくったり見せたりしていると気がつかないような部分をあらためて確認した人もいたかもしれません。

先端科では、昨年度から始まった二次の総合実技試験の実践的な対策と並行して、このように毎回違ったアプローチで、個人の作品制作にフィードバックがあるようなワークショップも行っています。また機会があれば他の授業も紹介したいと思います。

日本画科講師の金子です。

秋色次第に濃く、朝夕はずいぶん涼しくなってきました。

9月は別名、長月（ながつき）。

この旧暦の由来は、「夜長月（よながつき）」の略であるとする説が最も有力だそうですが、説は多岐に渡るそうです。

昨日は、台風一過で大変な被害に遭った地域も多くありました。各地域の状況が気にかかるところではありますが、その雨が多く降る時季であることから「長雨月（ながめつき）」からとする説もあるようです。何れにせよ、由来の背景には日本の自然風土が連想されますね。

←台風が過ぎた後の夕焼け。

― いよいよ、今月5日より二学期が始まりました。

9日～14日までは、日本画科二学期始めコンクールでした。もちろんこの間の指導はありません。昼間部はデッサン（鉛筆素描）、着彩（着色写生）、構成の３課題。夜間部はデッサン（鉛筆素描）課題。デッサン（鉛筆素描）は昼間部と夜間部の合同採点でした。

尚、今回は、講習会終了後から二学期までの休みの間、昼間部生に対し自宅課題「自画像」をコンクール形式で課し、その講評も行いました。日本画科では、Lサイズのクロッキー帳を用いた “一カ月一冊クロッキー”を全員行っていますが、その成果が一人一人形として表れるようになってきたと感じられました。

←夜間部のデッサン（鉛筆素描）課題。石膏像はモリエール。

また、今回、夏期講習会を経て、特に夜間部生個々の意識の変化を強く感じられるコンクールだったと思います。石膏像はモリエールでしたが、全員が初見だったにも関わらず、その完成度たるやそれぞれの中での最高の一枚を提示することが出来ました。そして、それぞれの絵の成長もさることながら、講評中の眼差し、メモを取る態度、講評後の質問など制作に臨む姿勢や取り組み方が受験生らしくなってきたと思います。この良い状態を保ちながら一歩一歩前に進んでいってほしいと願っています。

←描き出しの前の木炭紙大サイズでのクロッキーの様子。クロッキー力の向上は、日本画科での短期目標の一つです。

― その夏期講習会。今年の夏期講習会において、今春合格した東京藝大生3名（デッサン1名、デッサン2名）にデモンストレーションを行ってもらいました。彼らには集中講義や藝祭準備等の多忙な最中、頑張っていただきました。

←Kさんの作品。

←Tさんの作品。

今月は、講師がデモンストレーション〈着彩写生〉を行う予定です。

二学期ではデッサン課題、着彩課題の通常課題のほか、面談による個人指導、校外授業、大作着彩、一人一卓課題、私大対策、さらにはAO入試対策などの課題を準備しています。さらに、基礎科講師を招いた連係的、体系的な指導を目的としたカリキュラムを組み入れ、実技指導の充実を図っていきます。

― 最後に。

10月には「全国公開実力コンクール」があります。今年度は10月13日と14日。課題は「着彩写生」です。是非奮ってご参加下さい！

新美日本画科では全受験生としっかり向き合うことを大切にしています。日本画科に興味ある受験生がいらっしゃいましたら是非見学にいらしてください。

尚、今年度の日本画科の講師は、社会人講師3名、現役東京藝大生の学生講師3名、私大担当講師（通信科兼任）1名の構成です。その他、基礎科日本画担当講師との連係も図っています。日本画科受験についてご質問があれば、これら講師がお答えします。お気軽にお尋ね下さい。

こんにちは、油絵科夜間部の鷹取です。

怒涛の酷暑夏期講習が終わり、突如涼しくなり、

夏もついに終わって秋が来たか・・・少し寂しいなぁ・・・。

なんてぼやいていたら猛烈な残暑に襲われて新学期だと言うのに私はもうばてています。

みなさんは元気にお過ごしでしょうか。

油絵科夜間部では、一学期の間は複数の先生で夜間全体を見ていく形になっていますが、

二学期からは、クラス担当制になります。

そこで、二学期第一週目はクラス分けコンクールを行いました。

ついに個々それぞれわかれて受験に向けて本格始動といった感じです。

9月14日（土）に、コンクールの講評と、クラス分け発表が行われました。

先生たちの話を、

若干緊張の面持ちで聞く皆さん。

今までとは環境も変わり、だんだん受験の雰囲気が漂ってきている講評に、

やはり何か感じるものがあるのか、背筋がいつもより伸びている生徒が多い気もします。（若干うなだれている感じの生徒もいる気がしますが・・・。）

学校に通い夜間部に週６日通い、夜は勉強をし。

今まで生きてきた中できっと一番忙しいであろう一年間に、皆常に真剣です。

ここから入試にかけて伸び盛りの高校３年生、皆絵が激変して行きます。

どんな絵に変わっていくのか今後が楽しみです。

そして。

9月16日（月）は新美の公開コンクールの講評日です。

この記事は16日にアップされるのですが、書いているのは何を隠そう15日の夜です。

なぜこんなことを言い出したかと言えば、台風です。

１６日台風直撃のニュース・・・。

明日の公開コンクールは行われるのか中止になってしまうか微妙なところです。

16日早朝になってみないとどうなっているかわかりませんが、

みなさん無理はなさらずに、無事お過ごしください。

こんにちは。映像科講師の森田です。
先週から2学期の金土日コースの授業も始まり、いよいよ受験に向けて本格的に走り出します。推薦入試組は締め切りが迫った提出書類の準備やポートフォリオの制作を、そして一般入試組は夏期講習で集中的に取り組んだ実技や小論文の更なるレベルアップを目指します。

そんな中、少し前になりますが夏期講習の後半に行なった進学説明会の模様を紹介します。この日は授業終了後に武蔵野美術大学映像学科の篠原教授にお越しいただいて、武蔵美映像学科のカリキュラムや具体的な授業についての説明、大学生が作った映像作品の上映、そして入試（感覚テスト、小論文、デッサン、推薦入試）についてのアドバイスなど、色々とお話ししていただきました。

放課後の17時から始まった説明会。当初は19時くらいまでの予定でしたが、大幅に延長して最終的には20時半くらいまで学生の質問に答えていただきました（ありがとうございます…！）。映画やドラマだけでなく、アニメーションや写真、メディアアートなど4年間で様々な映像表現を網羅する映像学科の説明を聞いて、あらためて映像の奥深さに触れた一日。映像を制作することだけでなく「映像を理解する人であって欲しい」という篠原教授の言葉が印象的でした。

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この時期は志望校・志望学科や、試験科目（武蔵美映像学科であれば小論文とデッサンどちらを選択するか？など）の最終決定の時期でもありますね。もちろん既に決めている人もいると思いますが、もう一歩詳しく志望する大学や学科のことを知ることで、対策も具体的に考えられるようになると思います。外部生の人でそのあたりまだ悩んでいる人も、相談は随時受けつけてますので、お気軽にどうぞ！