デザイン科総合コースの滝口です。
何と先月は勘違いで更新し忘れてしまったので、約２ヶ月ぶりになってしまいます。
もう大分寒くなって来てるし、いよいよ試験も近づいて来てるかなと感じる頃になりました。
新美の２学期も１２月７日までなので、後３週間位ですね。

今回は、新美では今年公開コンクールでも初の形体模試も取り入れて、大きく形体構成に力を入れていますが、実際の芸大の試験結果でも、今年の新美からの芸大合格者は形体構成の評価が全員A評価を得ています。

その中で、今年の芸大の説明会のしおりにも掲載された作品の制作者である倉持叡子さんに、形体構成について色々と話を伺ってみました。
倉持さんは、芸大に２浪で合格。現役時代は外部の予備校で、１浪目から新美に来ていました。

●倉持叡子さん

Q：僕は１浪の頃から倉持さんを見ていて、決して形体構成が最初から得意だという印象を受けませんでした。どちらかと言うと、とても発想に癖が強く、完成度は常に上げられるけど形体の魅力としてはその説明で終ってしまう事が多かったと思いますが、当時はどう思っていましたか？

倉持（以下K）：１浪の頃は、現役の頃初めて教わっていた指導の内容がどうしても強く、形体の魅力というよりも発想の説明を完成度を上げて見せるという事が大きかったので、形体の魅力と言われても困る事が多かったです。

Q：それをどうやって克服しましたか？きっかけとかってあったんでしょうか？

K：何度も先生と相談して、自分にとって得意としていた細かいパーツの作りや技法などは、先生も伸ばして行って良いと言ってくれたので、基本となる形体を魅力的にしていく事を気をつけるようになりました。

Q：一言に魅力的な形体と言っても、なかなか難しいと思いますが、何か刺激になるような作品や勉強方法ってあったんですか？

K：以前の予備校では、参考となる作品は上位に上がる作品しか見る事が出来なかったんです。だからそれを必死になって真似ようとして、結局みんな似てしまう。新美だと他の人の作品もとてもバリエーションが多くて、それぞれの人が自分の作品を極めようとしているので、真似しようとしてもなかなか出来ないので、自分にとって何が必要なのかと優秀作品ファイルや、ちょっと耳にした参考になりそうな書籍を見つけて独自に研究していました。特に刺激的だったのは、合格者作品ファイルにあった誰も作らなそうなアプローチの作品でした。

●ホースと落花生をモチーフに

Q：新美で受けていた指導って、どういった印象だったんでしょうか？

K：先ほど言った、先生と何度も自分の作品の傾向について話を聞けたのが良かったです。三上先生（新美の形体構成専門の先生）が、分かりやすくそれぞれの人の進むべき傾向やポイントを教えてくれて、でも自分からも真逆な作品を作りたいと言ってもやらせてくれて、それで成功や失敗を繰り返しながら自分でも判断出来たので、本当に良かったです。

Q：入試直前の頃の立体作品は、本当に誰も作り出せないような技術と見せ方で、僕らも常に驚かされましたが、実際の試験や入試直前はどういった心境でしたか？

K：試験前でも精神的にはギリギリでした。自分の作り出して行く作品が、常に出来るのかもしくは壊れてしまうんではないかという不安があったからです。でも、それをしっかりと試験で出さなくてはいけない、アピールしていかなくてはいけないと思っていました。

Q：芸大のしおりで掲載されている作品の写真は、壊れていましたね（笑）

K：本当ですね（笑）審査の時は付いていたんですかね？

●試験再現作品（芸大デザイン科説明会のしおりの写真では、上のコード部分が折れてしまっていた）

Q：試験の作品ではとてもユニークな発想で展開出来ていますね。
（試験課題：エネループの電池とそのロゴやマークなどの要素、「循環」をテーマに）
１浪の頃に癖と感じられていた発想も、芸大が新しく求めている「柔らかな思考」と合致していると思います。単に循環の説明をマークなどの記号ではなくて、電気の循環を自分の得意とする電気コードに結びついている点などですが。

K：そういった思考の訓練みたいなのは、昔からいっぱいしていました。それがたまに行き過ぎてネタのようになってしまう事もあったんだと思います。でも、入試直前の頃は、その発想が常に自分の作品へと導いていけるようになっていました。どんな課題が出されても、連想ゲームみたいに展開されて行ったんです。

Q：何か話を聞いているだけで、あの時は色んな要素が噛み合っていたんですね。

K：はい。

●試験再現作品の細部

以上ですが、とても長くなってしまうので、今回は立体構成の粘土作品を中心に掲載してみました。この後、紙立体や異種素材などについての作品についても聞いています。それは、また１ヶ月後になってしまいますが、続きを第２回目として書きたいと思います。

冬期講習会の芸大コースでは、後期に特別形体構成コースを新しく設けています。
１月３日?６日の４日間ですが、短い４日間でも充実させた指導や伸びるコツを凝縮させて組んでいます。形体構成を専門で分析／研究している三上先生が、分かりやすく芸大の傾向や粘土の技術なども教えて行きます。

●冬期講習会後期日程
http://www.art-shinbi.com/01shinjuku/images/pdf/2013winter.pdf

僕の個人的な感想ですが、芸大デザイン科受験にとって形体構成は１つの課題となっているにも関わらず、どこか予備校ごとにガラパコス化された閉鎖的な指導方向になっているなと思っています。他所は他所、内は内です。
公開コンクールでも、今年は新美だけでした。デッサン／色彩構成は連動していて、それこそが芸大受験であると解釈されているかのようです。
芸大デザイン科の説明会でもあったように、デッサンや色彩構成はこれから変革されて行こうとしています。だからこそ、残された形体構成は重要なものとなるだろうと思っています。

それでは、続きをまた第２回目で。

こんにちは。
東京芸術大学の学生募集要項および出願書類が今週から配布されています。受験生は早めに取り寄せ、日程、必要書類等確認しましょう。

なお、新美生には校内で配布を本日から行っています。
本校舎1階、学生課に取りに来てください。

こんにちは、彫刻科の小川原です。急に寒くなりましたね。風邪など引かぬよう気をつけてください。２学期も終盤に近づき、入試に向けて気持ちが高まっていることと思います。体調管理も実力のうち！ここからが本当の勝負です！万全の体制で冬期講習に臨めるよう気を張っていきましょう！
それでは日々の課題での作品をいくつか紹介していきます。
昼間部、M.Nさんの作品。ヴェンナのヴィーナス。
６時間での制作です。短時間の中で、やるべきことをしっかり網羅することが出来ました。描き出しから空間がさわやかに捉えられていて、最後までその印象を大事にしながら完成させることが出来ました。

昼間部、T.Y君の作品。

同じく６時間での制作です。炭の色幅を生かし、距離感や量感をうまく表現できました。全体に意識を巡らせ、バランスを大切にしながら描くスタイルに、今回新たに手に入れた描き方がうまくフィットたようです。

昼間部、Y.M君の作品。ジョルジョ。

かなりの力をつけてきて、物の本質に迫れるようになってきました。自分がこれで限界と思うところまでやりきった上で、さらにその先があることを常に意識し、粘り強く挑戦していくことが大切です。この作品からはそんな気概が感じられます。

同じくY.M君の作品。アヒル。

しっかり内側の構造を意識しながら制作しているのが伝わってきます。あとは作品として影（陰）がうまく使えるようになると良いです。粘土自体の色は単色ですが、陰影が作品を鮮やかに見せてくれるのです。表面を闇雲に探りすぎて生き生きとした土の表情が殺されてしまうと形が正確でも生命感は逆に失われていってしまいます。表面をつくる「形」だけに捕われず、モチーフが生きているということにも反応できるようになれると良いです。そうなってくると自然とやり取りも変わってくるはずです。

昼間部、R.Y君の作品。ヘルメス。

着実に実力を伸ばしてきました。意識すべきことをしっかりこなしていくことで十分魅力的な作品に仕上げていくことが出来ます。まだまだモチーフの発する言葉に反応しきれていないところがあります。モチーフを目の前にしたときの分析力と、それを作品に置き換える為の技術力、その両方をさらに高めていけるよう頑張りましょう。

夜間部、K.Kさんの作品。ジョセフ。

６時間ほどで仕上げた作品です。非常に明解で、一つ一つの作業が的確に像を説明しています。これまであった光源設定の統一感の弱さや具体的な形の抵抗感の表現の曖昧さについての問題も解消され、一貫して魅力的な作品作りに向かえたと思います。この調子でどんどん高めていきましょう。

さて、この他にもいくつか紹介したい作品がありましたが、写真撮りが間に合わなかったので次回にまとめたいと思います。
ところで僕は日々彫刻の制作をしていますが、先日一つ作品が完成しました。木彫作品で、２Mくらいあります。

元は台座の丸太が上まで伸びてたと想像してもらえればと思います。流れる衣部分や腕など、丸太から飛び出た部分は寄せ木しています。（髪は元の木から彫り出しています）木彫界では全体の７割以上が１本の木から彫られた作品を一木彫りというそうです。となると僕の作品は…。ギリギリ一木彫り、なのかな？？
台座とつながっている部分が小さく、バランスが悪い立ち方をしているので、そのまま彫ってしまうと折れてしまう危険があります。なので上から順に形にしていきながら、同時に空洞にしていき、彫り下げていっています。

僕はまだやっていることがアカデミック寄りですが、実際彫刻の世界は広くって、素材もその表現方法も多様です。しかし予備校で学ぶことは本当に基本的なことで、時には代わり映えしない内容に惰性で取り組んでしまうようなこともあるかもしれませんが、予備校で学べることは大学に持ち越さずにしっかり身につけておくと、その後の活動に大いに助けになってくれます。しっかり彫刻を（美術を）理解してから大学に行ってもらいたいと願っています。

木炭という素材についてちょっとだけ書こうかな…と思ったのですが、こんなに長くなってしまいました。最後まで読んで頂いた方、ありがとうございました。木炭を買う時のお役に立てれば幸いです。

こんにちは、建築科の半田です

今日は、東京藝術大学建築科の１年生による椅子展についてご紹介したいと思います。

椅子展というのは、名だたる日本建築界のレジェンドたちも通過してきた、藝大の伝統ある「家具」課題の展示です。

藝大建築科は学年を経ていくごとに、家具、住宅、集合住宅、小学校…、都市と設計物がスケールアップしていくというカリキュラムになっています。中でも、このスタート地点である「家具」課題はとても重要な意味のある課題です。

今年の課題は
『サブカルチェアw』

DM

『サブカルチェアw』というのは、サブカルチャーとチェアーの合成語であり、最後につけられた「w」は「（笑）」という表現記号でありつつ「ダブル（二重）」という意味も含みます。メインカルチャーに対峙するサブカルチャーのように、家具デザインのメインストリームとは異なる手法／目的／機能を目指しますが、単なる『サブカルチェア』としてのデザインであれば、『サブカルチェアーs（シングル）』という程度におさまってしまいますので、さらにもうひとひねり加えることで「w（笑い／ダブル）」という段階までデザインを発展させることを目指します。

今年のイスはいわゆるイスの形はしていないものが多く、「何脚」と数えるかどうかも分からない面白いイスが出来ているようですよ。今年は制作時間が少し長くなっていてクオリティの高いイスもあるようです…

私も毎年観に行っているので、行こうと思いますw
展示はHAGISOという藝大の建築科の学生たちがアトリエとして住んでいた築５９年の木造アパートを、藝大建築科出身の建築家が小規模の複合施設へと改修したものです。建物自体も見応えがあり、椅子展と一緒に是非、一度足を運んでみてください。カフェも入っているのでいいですよw