彫刻科の小川原です。前回に続いて４月の課題で出た優秀な作品を紹介します。

F.Tさんの作品。木炭紙大画用紙に鉛筆。

ダヴィデの顔のパーツと手をモチーフにしました。特別特徴的な表現がされているわけではないですが、素直な描写に好感が持てます。彫刻の世界では「見えたものをそのまま自然に表現する力」と、「見えたものを一度自分のフィルターを通して自らの世界観を加えて表現する力」の両面が必要です。特に重要なのが前者で、受験の世界ではとにかく受かりたい！評価されたい！という気持ちが先走って、しばしば「やり方」や「捉え方」に縛られがちです。そうなるとモチーフが元々持っている魅力を充分に引き出すことができなくなってしまう訳ですが、本来全てのモチーフが魅力を備えているということは、ありのままが表現できれば自然と魅力的な作品にできると言うことでもあります。ものの見方や捉え方というものはあくまでモチーフの理解を早める手段であって、それ自体が答えではないということを知っておく必要があります。この作品からはそうした可能性が強く感じられます。逆に他と明確な差をつけていくために、実直にモチーフと向き合う今のスタンスは変えずに、自分の表現の方向性そのものを鍛えていけると良いと思います。

Y.M君の作品。

新年度気合いを入れて最初の課題で円盤投げのトルソをつくってもらいました。ある程度模刻が慣れてくるとすでに分かっている範囲の作業を繰り返してしまいがちです。そうなってしまうと成長するスピードは急速に遅くなってしまい、思ったようにいい結果がなかなか出せなくなってしまいます。そうした状況を打破する為には今まで培ってきた常識を超えるくらいの物量に立ち向かい、限界突破していく必要があります。挑戦的な意味合いの強い課題ですが、彼にとってとてもプラスになる内容であったと思います。これまでの模刻とは比じゃないレベルで動きやバランスを合わせる為にあらゆる工夫が求められます。それは普段の制作にそのまま役立つものばかりなので、今回の成果がどこまでモノにできたか、今後に期待です！

T.U君の作品。

表情の探りが丁寧で良いです。言い切りは一つの武器でもあるので今後も大事にして下さい。ピタッとつくり切る分、構造面での狂いも少し目立ちます。誰より表面がつくれるので、大枠で狂わないようにいっそう注意して取り組みましょう。少しでも違和感を感じたら迷わず直す覚悟と、高い理想が持てると良いです。

R.Y君の作品。

下地の作業から次の作業に繋げていく際に、ギリギリまで合わせながら進めていく方法が功を奏して非常に精度の高い作品になりました。とても説得力のある内容です。途中実際にアドバイスしたことなのですが、彼のようにここまでできるようになったらほぼ構造的に下地が合った段階で一歩突っ込んだ作業（つくり込み）を入れて、一度作品として「完成」した状態にしてしまえばいいです。その後再度部分的に崩したり（下地の作業に戻す）、印象の狂いを修正したりする作業に時間をかけることで抜けの無い作品になります。常に寸前まで正確な探りを重ねることは理にかなっているし、基礎としてはむしろ皆にそれをやってほしいですが、時間内に「完成」させることを考えるとあまり悠長なことは言ってられないのです。彼のこれからの課題は「毎回絶対に構造で外さないこと」と「１年のなかで十分な完成度を上げ切った作品を一つでも多くつくること」です。コンスタントに評価されるレベルの作品を打ち出す力、それは受験においての必勝法なのです。

K.S君の作品。

荒付けから像の動きやバランスを正確に捉え、非常にいい滑り出しができました。途中顔の印象で苦戦しましたが、最後はいい内容にまとめられています。動きや軸、構造など、分析しながら進める部分は非常に良いので、あとはもっと像を客観的に見て雰囲気からくる違和感を感じてそれを少しずつでいいので動かしていくようなやり方（決め打を何度もやり直すのではなく、決めたものを正しい方向性に近づける為に微調整する）ができると良いです。

今年は力のある生徒が多いので、高いレベルでの話ができて指導していてとても楽しいです。うまくなること、受験で受かることと言うのは当然の目標ですが、それ以上に自分が「小さな作家」であるという高い意識を持って実力を高めていってください。大学に合格するということにおいては皆が同じ結果を得るのだとしても、その次点での実力差であったり、目的意識よってその後手に入れられるものの価値の差は計り知れないものがあります。自分がこの環境を選んだ意味や、そこに身を投じていく覚悟をしっかり持って取り組んで欲しいです！

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こんにちは。彫刻科の小川原です。新年度に入り、１ヶ月が経ちました。といってもまだまだ始まったばかり。しっかり先を見据えて地に足つけてどんどん吸収していきましょう！少しでも上達が早まるように講師一同全力でサポートしていきます！
さて、４月からの課題の中でいい作品が幾つか出たので紹介します。

T.Uくんの作品。
空間に溶けこむようにコントロールされた調子が魅力的です。逆を言うと調子に意識が行き過ぎて、形（構造）についての説得力が足りなくなっています。色としては正解でも、それを「形」として強く認識して作業できているかどうかで結果はだいぶ違ってくるはずです。この作品の場合、一連の制作の流れは本人の完成のイメージに向かって無駄なく進んでいるので安定感があるという意味ではとても良いです。そこに調子と構造を関係付けた探りを新たに入れていくことが出来ると更に内容を高めていくことが出来ます。まだ１年のはじめなので、崩れることを恐れず、守りに入らないで最終的に到達するべき目標を見失うこと無く取り組んで欲しいです。

R.Yくんの作品。

指導なし６時間制作のコンクール作品です。実直に形と向き合い、簡単に省略してしまうこと無く複雑に像を捉えていこうという意識が感じられる作品です。模刻も慣れてくると短時間でそこそこのものが出来るようになりますが、それだと本来の模刻の意味合いには到底追いつくことは出来ません。全体としてみるとシンプルな構造に収まっている石膏像も、その表面の全てが圧倒的に複雑なフォルムを持っていて、しかもそれは断片的なものではなく、全体の構造の中に全く無駄なく理想的に収められているのです。謙虚にそれを取り入れようとする努力ができるかどうかでその後の成果は大きく変わってくるでしょう。

Y.Mくんの作品。

こちらもコンクール作品です。上の作品に対し、土付が形の張りを表現するのに一役買っていて、また違った魅力を感じることが出来ます。粘土そのものは色が同じですが、作り方次第でその「色味」は大きく変わります。そういった意味で好感が持てる土付けができるということは単純に「形」以外でも評価が得られるという点で大きな武器になるということでもあります。但し、逆にこの作品の場合は形の探りに迫りきれていない部分があり、パッと見よく見えるけど突っ込んで見ていくと浅い。という印象が残ってしまいます。今の表現を生かし、さらに一歩進んだ追求ができるようになると評価がグッと上がりそうです。

T.Uくんの作品。

春期講習の続きでマルスの模刻を完成させてもらいました。途中首の動きがなかなか合わずに苦戦しましたが、最終的には内容の詰まった完成度の高い作品に仕上がったと思います。（まだ頭部は動きに違いがあります　笑）彫刻でやるべきことはまさに形の追求に尽きる、というのは当然のことですが、それが当たり前すぎてたまに見えなくなってしまうこともあるんじゃないかなと思います。そこに妥協や諦めが入ってしまった瞬間に「彫刻」になろうとしていたものは「無意味なもの」に変わってしまうのです。少なくとも僕は自分の作品を作っている時には常にもっと「いい形」を目指しているので基本的に「これでいいかな？」とかはありません。どうやってもこれ以上のものはないというところまで詰めることは自分の想像を超えることでもあって、そこに自分に返ってくる強い感動があったりします。彫刻を志す人にはたとえ模刻であっても作業的になってしまうのではなく、モチーフに近づく為に努力を惜しまない人になって欲しいと思います。

作品数が多いので２回に分けたいと思います。４月の作品紹介は次回に続きます。

こんにちは。彫刻科の小川原です。新学期が始まりました！目標を持って着実に実力を高めていきましょう！

さて、今日は僕が普段制作に使っている道具について紹介します。今後僕の制作の進展状況を載せていく予定ですが、どんな道具を使って作業しているのか知っているとまた見方も変わるのかなと思います。
僕は現在木彫を専門に制作をしていますので、主には木彫用の鑿や彫刻刀を使用します。
一部ですがこんな感じです。

種類は多ければ多いほど作業がはかどります。場所ごとに適した鑿を選んでいくと必然的に数は増えていきます。鑿は研いで使い続けるので一生ものと思えばそんなに高い買い物ではないと（自分は　笑）思います。
下の写真左の二本はタタキノミといって基本ハンマーで叩き込みながら使う鑿です。その隣のは彫刻刀です。これは叩いて使うのには適していません（場合によってはゴムハンマーで叩きます）。細かな作業に使います。そして右のものはちょっと変わった形をしていますが、これは僕が改造した鑿です。どうやって使うものかと言うと…。

元々瓦を割ったり、コンクリートを削ったりする建材加工の為の道具としてエアーを動力としたチッパーと言うものがあるのですが、これを石彫で使うことは一般的です。それを木彫に応用する為にチッパーの軸と鑿の刃先をカットして溶接したわけです。
↓下がチッパーです。右端にエアーのホースをつなぎます。レバーを握ると高速で鑿が打撃運動を連続します。チッパーにも種類があって、僕は１分間に５０００回の打撃が出来るものと、２００００回出来るものを持っています。

つくり方はこうです。
まずはチッパーの軸と鑿の軸を高速カッターで切って繋げたときにちょうどいい長さにします。鑿は刃物屋さんに注文する時に柄はいらないと言っておくとちょっと安いです。柄の中はこんな軸が入っています。

次に早速溶接ですが、ズレないようにバイスクリップ（固定できるペンチみたいなやつです）で固定しておきます。

軸の中心まで溶け込ませる為に電圧は高めにします。溶接にもいろいろ種類がありますが、これはアーク溶接といいって一番オーソドックスな溶接法です。放電する熱によって金属を溶かしながら同時に溶接棒を溶かし込んでいきます。下の写真では棒を持っていますが、この棒がだんだん溶けてなくなっていきます。

溶接面は必須です。これをしないと失明します！あと、火花が危険なので半袖で作業するのは絶対にやめましょう！光は強力な紫外線なので日焼け必至です（笑）

溶接直後はこんな感じです。

これで冷めれば完成！！
ではありません…。鉄は高温で熱して急冷すると非常にカタくなる性質があります。今この鑿は３０００度で熱せられた直後に２５℃の常温で急冷されている状態。つまり焼きが入ってしまっています。焼きが入ると対衝撃性が弱まり、折れやすくなってしまうので、このあとこの部分を柔らかく（といってもカタいはカタいです）戻す必要があります。
そこで使うのがガス溶接機と言うものです。アセチレンと言う可燃性のガスを酸素で火力を高めた溶接機です。この溶接機では火力と酸素の勢いを使って分厚い鉄板を切断する（溶かし切る）ことも出来ます。この機器を使って溶接部を再度熱し、冷まし、熱し、冷ましを徐々に温度を下げながら繰り返します。すると分子の結合が緩くなり、めでたく折れにくい鑿が出来るのです。

小豆色くらいの温度帯?赤みが消える温度を繰り返します。

冷めた後ボコボコしてる部分はグラインダーで削ります。これで完成！
ただ、当然ですが使っているといずれ金属疲労でまた折れます。折れてくっつけてを繰り返して骨折が治るように元の太さより段々太くなっていきます。
ちなみに。
コンプレッサーはエアーツールを使うには２００Vでないと十分な空気量を得られないですが、僕は１００vのコンプレッサーを２台から（↓両端のもの）サブタンクにエアーを集めてそこから引いています。これでエアーが途切れることはありません！

このチッパーは一気に量を落としたいときに使います。手仕事より早いです！でも微妙なコントロールは出来ないので、形を決める作業は当然手仕事でないと出来ません。適材適所っていう感じですね！
あんなこといいな！できたらいいな！ってことは自分で開発する。彫刻は、新しいことをやろうと思ったら常に技術的に壁にぶつかるので、それをどう乗り越えていくかと言うのは割と日常的なことかもしれません。

日本画科です。

いよいよ2014年度がスタートしました。今年度も頑張って「全員、志望校合格」を目標に頑張っていきましょう。

今回は、日本画科の案内をしたいと思います。

新美日本画科は東京芸大、私立美大、国公立美大、その他私立美大の入試情報と入試課題の緻密な分析によってカリキュラムを作成しています。年間を通じてデッサンと着彩をバランスよく学習していくカリキュラム編成です。

指導は、受講者のレベルに沿った丁寧な対応が特徴です。その理論的で分かり易い指導は各自の課題点をクリアにしていくものです。個別の実技指導も行いますので、初心者も安心して受講することが可能です。

特に1学期は日本画科の受験に必要な「型」を構築していきます。昼間部終業後は「学科授業」、もしくは「夜間制作特訓（希望者）」に分かれ、各々の課題点克服のための対策に取り組みます。また、高校生を主とする夜間部は、“４日に１課題”というカリキュラムサイクル。基礎をしっかり習得し、芸大美大受験に必要な対応力を鍛えます。「全員現役合格！」を目標に、ひとりひとりのレベルに沿った丁寧な指導を心掛けています。

少数制の徹底した個人サポートで高い合格率。緻密な入試分析と分かり易い指導理論でどの美大入試にも強いのが新美日本画科です。また、清潔度の高い環境は空調設備も万全のため、安心して課題制作に集中することが出来ます。

日本画科に興味ある受験生がいらっしゃいましたら是非見学にいらしてください。

日本画科受験についても質問があれば講師がお答えします！お気軽にどうぞ！

2013年度合格実績　　　　　※2013年度在籍者数23名中

東京芸術大学2名（過去3年間　9名合格）

多摩美術大学日本画10名、武蔵野美術大学4名、東北芸術工科大学5名、女子美術大学5名

広島市立大学1名、北海道教育大学1名

←春の合格者作品展

←春の合格者作品展

こんにちは。油絵科の関口です。最近はかなり暖かくなってきましたね。

さて、上野の東京都美術館で開催されているバルテュス展はもうご覧になりましたか？今日はそのバルテュスについて書こうと思います。

若き日のバルテュス（マン・レイ撮影）

実はバルテュスというのは本名ではなく、通称だそうで、本名は「バルタザール・クロソウスキー・ド・ローラ伯爵」と言います。フランスで生まれていますが、ポーランド貴族の流れをくむ家柄の伯爵で、由緒ある家系に育ったようです。
父親のエリックは美術史家、画家、舞台美術をやっており、母親のバラディーヌも芸術家だったそうです。兄のピエールは小説家として活躍していましたし、彼は画家（素描家）という側面もありました。

バルテュスの兄、ピエールの作品

以前、全く予備知識が無い状態で、ピエール・クロソウスキーという画家のデッサン集を見ました。「かなりヤバい感じの絵を描く人だな?」と思っていたら、後日バルテュスのお兄さんという事が判明し、ビックリした覚えがあります。（このブログに載せられるのはこれが精一杯です。どんな風にヤバいのか興味がある人は、是非検索してみて下さい）

ちなみにバルテュスは独学で絵を学んでいるそうですが、幼少の頃から実家にマティスやボナールがよく夕食に訪れたそうです。他にも作曲家のストラヴィンスキーやバレエダンサーのニジンスキー、詩人のリルケといった大物芸術家達も家を訪れていたようです。一般の家庭では考えられない様な幼少期を過ごしたに違いありません。

ところで、このバルテュスの展覧会、以前も東京駅のステーションギャラリーで見た事がありました。その時のカタログに書いてある年数を見ると、1993年とあります。あれから20年以上も経っているという事実にビックリしてしまいました。

今回の東京都美術館に於けるバルテュス展は、初期の作品やアトリエを再現したセットまで展示してあり、一見の価値はあると思います。

中でも初期の「夢見るテレーズ」は、良い作品だと思いました。頭上に乗せられた両手辺りのマチエールには、かなり苦労した跡が見受けられます。写真では分かりにくいと思いますが、何度も何度も描き直して、納得いくまで弄り続けないと、こういう表情にはならないのです。マチエールを付けようと思って出来たマチエールでは無く、自分の理想とする内容を追求した結果得られたマチエールなので、リアリティがあります。

バルテュス　「夢見るテレーズ 」１９３８年

個人的に面白かったのは、バルテュスのアトリエを再現したコーナーです。彼の使っていた筆や使いかけの絵具、顔料の瓶、パレット、椅子、イーゼル、作業着、描きかけの作品、絵具の付いた床…油絵を描いている人なら、一つひとつの痕跡から彼の制作していた姿が想像出来るのではないでしょうか？

それから、写真を見てバルテュスの使っている絵具のメーカーも興味を持ちました。ブロックス、レンブラント（ターレンス）、シュミンケ、マイメリ…愛用していた絵具からも彼の好みが分かります。

?あと、先程「独学で絵を学んだ」と書きましたが、それを実感できたのはアトリエに置かれたパレットです。パレットには描いている人其々の性格が出るものですが、ああいうパレットを見たのは初めてです。

カタログに載っていたアトリエの写真。僕としては面白いものが沢山あります。

細かいところをじっくり見ていくと、面白さ満点です。皆さんもゴールデンウイークを利用して、見に行ってみてはいかがでしょうか？