こんにちは。
先日、工芸科と合同リサーチ課題で小石川植物園に行ってきました。
野生さの残る起伏に富んだ地形と、様々な種類の植物を観察しました。
後日それぞれの視点で作品制作し、アトリエ廊下に展示しています。
今はまだ考えていたことがうまく表現できなかったりもしますが、日々の受験課題の合間に自らモチーフや課題を探して制作提案する大切さを作品から感じます。
第２回構成ゼミ（レイアウト）、第３回構成ゼミ（コンセプト）も充実した内容でした。
短時間で構成案を何個も出す経験をきっかけにしてこれからの制作に活かしていきましょう。
石膏描き出しコンクールに向けてデッサン課題を励んでいます。
皆さんはなぜデッサンをやるのでしょうか。
受験生ではなくても、絵を描く皆さんはデッサンというものを必ずやっていることと思います。
では改めて、皆さんはなぜデッサンをやるのでしょうか。
試験で出るから、先生に言われたから、上手くなりたいから。
どうでしょう。
私たちの先輩も、そして巨匠と呼ばれる人たちもみんなデッサンをやっています。
ピカソ（引用：https://matome.naver.jp/odai/2138467508251908201より）
モランディ（引用：https://dessinweb.jp/SHOP/MO-0003.htmlより）
ドガ（引用：http://kousin242.sakura.ne.jp/tanaka/近代/ドガ/より）
レンブラント（引用：http://www.artmuseum.jpn.org/rembrndtjigazou.htmlより）
ダヴィンチ（引用：https://matome.naver.jp/odai/2135487510919505801より）
鍛錬というものもあれば、それだけで作品と言うものまで、色々なデッサンが存在しています。皆さんはどういう意識で、いま目の前の画面と向き合っているでしょうか。
私も、新美の先生方もみんな同じ道を歩んできました。そして、デッサンとは何か、なぜデッサンをするのかという問いをどこかで必ず考えてきたことと思います。
基礎科は全ての科の志望の学生が在籍しているため、油絵、日本画、彫刻、デザイン、工芸の先生が日々入れ替わりで教えています。
授業の中で話したりもしますが、それぞれの先生で、視点が多少違います。物を捉えるための基礎部分は同じなのですが、考える軸や重きをおいている部分が違うことがあります。
それはおそらく、科が違うからということなのですが、ではなぜ科が違うとデッサンが変化するのでしょう？
同じデッサンをしていても、違う考え方があるというのは当たり前のようでいて、少し不思議です。
６月２３日のイベントでは、同じ静物モチーフを５科の先生が描きます。
そして、科ごとの意識の違いの話から、最初に書いた「なぜデッサンをするのか」という話まで座談会の形で皆さんにお話ししようと思っています。
デッサンをすることがどう将来に結びつくのか、これも皆さんが知りたい疑問なのではないでしょうか。卒業生、在学生、それぞれの経験をお話しします。
ただ闇雲に目の前に出されたモチーフを描くだけではなく、なぜデッサンをするのかが少しでも明確になれば、自分の思い描く絵に辿り着く手助けになるのではないかと考えています。
当日は僕らが喋るだけでなく、皆さんの質問も受け付けて答えていきたいと思っています。
基礎科生だけでなく、受験生、新美生じゃない方々も是非参加して頂けたらと思います。
当日はデッサンについて、普段考えないことを皆さんで考えてみませんか？
お待ちしています。
お申し込みはこちらから
https://www.art-shinbi.com/event/event-drawing-discussion.html
こんにちは、映像科です。5月後半から6月上旬にかけての木金日コースの授業では「映像について広く／深く知る」ことをテーマにして特別授業を行いました。
まずは課外授業として映像メディアを扱う会社「東京光音」さんに見学へ。
新美新宿校のご近所にあるこちらでは、映像の修復・復元に関わる業務をされています。見学では社員の方に映像メディアの移り変わりについてのレクチャーをしていただき、その後実際にフィルムやテープといった映像メディアをデジタルデータに変換する作業を見せていただきました。35mmフィルムが4Kに変換されるプロセスを見ることはとても貴重な体験でもあり、講師も含めて「映像」について考え直すきっかけにもなりました。（東京光音さん、ありがとうございました！）
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日曜日の授業では現在日本科学未来館で開催されている「文化庁メディア芸術祭」の受賞作品展へ。二会場あり見て回るだけでもなかなか大変で課外授業らしい記録を撮れませんでした・・・。この日の課題としては、自分の興味と繋がりそうな作品をジャンル問わず取り上げてレポートしてもらいます。メディア芸術祭はアートとしての映像だけでなく「エンターテイメント」「アニメーション」「漫画」と様々なカテゴリがあります。
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そして先週は久しぶりに教室に戻り、木金日の3日間で映像制作実習です。プロジェクターを使って映像を『投影する』ことを条件として映像インスタレーション作品を制作するという内容。グループワークですが、誰かひとりのアイディアを実現するというよりは、ディスカッションしながら具体的な内容やテーマを深めていきます。制作期間は実質2日間でしたが、予想以上に手の込んだ作品が見られました。
なお今週末は「映像鑑賞課題」と「武蔵美のオープンキャンパス見学」。
来週からは実技試験に近い形式の制作を行います。
こんにちは、油絵科です。
今年４月に新紙幣のデザインが発表されましたね。渋沢栄一、津田梅子、北里柴三郎と紙幣の顔も世代交代ですね。油絵科では新札のトーンがきれいだと話題になりました。
ところで今使用している紙幣は銅版画（どうばんが）で刷られていることをごぞんじですか？じつは国立印刷局に務める工芸官が原図を描き、銅板にビュランと呼ばれる道具で線刻をして原版を製作しています。手作業で作られていると知ったときは驚き、お金をおろしに行ってしばらく鑑賞しました。
（上写真）ビュラン
工芸官は普段からデッサンや版画などを行って技術の研鑽を積んでいるそうです。工芸官には、シンビから芸大の版画を出て務めている人もおり、その方の参考作品が図書室の作品棚に入っています。
この間、フロッタージュ技法を試しているなかで、興味本位でお札を使ってみたのですが、面白いことに透かしの凹凸や目の不自由な方のためのマークなどが浮き出てきました。
レリーフとしても非常に優れた紙幣ですね。
実は美術でも、お金をモチーフに制作された作品があります。
※めくるめく現代アート（フィルムアート社）の裏表紙
赤瀬川原平は「宇宙の罐詰」も有名ですが、ゼロ円札等、お札を題材にしている作品もあります。原寸の２００倍に拡大した「復讐の形態学」や案内状の片面に印刷、零円札なども作っていました。
美術手帖でも付録として、千円札を半分に割った印刷物（くつけてはいけない）を出版しています。
残念ながら赤瀬川原平は、千円札の作品で有罪となってしまい、作った原板を没収されてしまっています。
零円札の作品は、最近ネットで４５万円の値段がついていました。
新紙幣の発行はまだ先ですが。楽しみですね。
彫刻科の新妻です。
昼間部の五月は石膏デッサンや模刻といった受験に直結した課題もやりつつ、動物、花や自画像といった自然な観察や柔軟な感覚を大切にしてほしい課題が多かったです。実際大学に進んで以降は、どのように物を捉えるかそれ自体が問われますし、何より物を創る面白さの根本の１つはそう言うところにあるんではないかなと思います。「鍛錬」と「感受性」を上手く絡めながら、なんでも面白がって取り組んで行って下さい！
いくつか生徒作品を紹介します。
自画像
構造、光と陰、などデッサンの基本要素を利用しながら、「こう観えた、こう魅せる」と言うことにぶれずに向かってるのが良いです。良い作品です。
ユリの素描
狙いがはっきりしてて、自然な観察、空間と光のきれいさ、やりきりが目を引きました。彫刻家だってお花上手く描きたいよね。
鳩の塑像
実際にモチーフとして来ていた鳩を観察しながら、ただの写しではなく、客観的な「らしさ」へ落とし込む意識が形になったなと感じます。さらに構造の理解やクオリティを上げていきたいですね！
マスクとレンガ、果物の構成
台上の緊張感の有無が構成塑像の要ですよね。そのためのマスクの精度、接点、質感表現に気が配られています。
ジョセフのデッサン
この像ってこう言う感じだよねってのが伝わるのがいいです。ゴシック彫刻の印象が感じられます。
今回はこの辺で。