JAPANESE PAINTING POINT 01

｢観察｣と｢描写｣の姿勢を重視し
日本画科受験に向けた基礎固め

日本画科受験のポイントには、「対象を見て（観察）→描く（描写表現）」という基本姿勢があります。絵はすべての要素が積み重なってはじめて成立するものだからです。そのため、土台となる基礎がしっかりと身についていなければ発展は望めません。単純に12時間を通して１枚の絵を制作することは、学ぶことが多すぎてどれが重要なポイントなのかがわかりづらく、広く浅く技術がつくため中途半端になりやすいという問題もあります。
捉え方を理解していないまま描いていても、単なる“手の運動”で終わってしまいます。捉え方は感覚的でなかなか理解しづらいものがあるからです。そこで新美では、一つひとつの絵画の基礎となる見せ方・見え方の仕組みを、各項目に分かれた資料を通してわかりやすく説明し、その中身を理解したうえで制作できる特別カリキュラムを用意しています。

JAPANESE PAINTING POINT 02

試験直結の｢一人一卓課題｣で
構成力と表現力を伸ばす

前期で基礎的な道具の使い方から絵画の仕組みなどを理解したうえで、それらを使って実際に12時間（私大課題は６時間）を通して描いていきます。ここで描くモチーフはすべて、１学期で固めた基礎力を基盤にしたもので、それぞれの知識が独立せずに、常に思考がつながって発展できるようにしていきます。
とりわけ芸大系課題の着彩では、より個人の感性を伸ばすことが必要になるため、一人一卓課題を中心に、見え方・見せ方を実践しながら、構成力と表現力の両方を伸ばしていきます。
一方、私大系では、それぞれの志望校の傾向に合った課題を出しています。講評時には細かなニュアンスまで確実に伝わるよう、言葉だけでなく、加筆による技術指導や、後日改めて加筆修正したのをＰＣから配布するなど、視覚的にも理解できるようにしています。基礎を徹底して固めることにより、それらを応用して発展させていく考えが根底にあるからです。とりあえずやるのも良いのですが、正しい仕組みを知ったうえでやったほうが上達は早く思考も深まります。
デッサンは絵画表現の基礎です。現代人は筆よりもペンを使っている時間のほうが長く、ペン以上の表現は筆ではなかなかうまく行きませんが、鉛筆デッサンが上達するのと比例して、筆運びも連鎖的に良くなります。このように、すべての要素は何らかの形でつながっています。すぐに成果を求めるのではなく、試験本番で確実に自分が納得行く絵が描けることが重要です。そのような力を１年間を通して培っていきます。