こんにちは。油絵科の関口です。
前回に引き続き、静物画=natura morta（死んだ自然）という解釈を巡り、誰が自然を殺したのか？をテーマに書きたいと思います。

ピーテル・クラース作　「ブラックベリーパイとグラスのある朝食」（1631年）

容疑者③ヴァニタスを描いたオランダ人画家達
17世紀オランダでは、スペインのボデゴンとほぼ時を同じくして静物画が流行します。銀の食器や剥きかけのレモンなど、ボデゴンと重なる部分もあります。（※ボデゴンについては前回のブログ・誰が自然を殺したのか？②スペイン編　を参照して下さい）しかし決定的に違うのは、ドクロや楽器など、厨房にあるものとは思えないものを描いているという点。そして彼等が描いていた静物画には「ヴァニタス」（虚栄、この世の儚さ）というテーマが隠されている、という事です。

エバート・コリアー「ヴァニタス」（1662年）

 
当時の絵画はただ鑑賞するものではなく「読む」ものだったのです。一つ一つのモチーフには意味があり、その暗示する要素をいかに読み取るか？が必要とされていました。
よく描かれるモチーフとしては、ドクロ、砂時計、楽器、楽譜、書物、花、剥きかけのレモンなど、多岐に渡りますが、何れもヴァニタスを描くのに適したものでした。
死を暗示する様なドクロを描くなど、積極的にヴァニタスに取り組んだ画家達こそが、束になって次々と自然を殺していった可能性があります。検証してみましょう。
ピーテル・クラース作　「ヴァニタス」（1628年）

17世紀オランダでは、絵画のジャンルにヒエラルキーが存在しました。一番トップに歴史画（宗教画、神話も含む）、次に肖像画、その下に風俗画、更にその下に風景画、一番下に静物画という順番でした。静物画はなんと最下位です。
歴史画はジャンル的に一番上でしたが、あまり売れる事はなかったそうです。画家は生活のため肖像画や静物画を描いたとも言われています。
静物画は銀食器の冷たい質感描写や、今にも汁が滴りそうな剥きかけのレモンなど、画家の技術をアピールする上で重要な題材だったようです。しかしジャンル的に一番下に位置されていたので、何とかその地位を向上しようと努力をした結果、何らかの意味や寓意を持たせる、という手法に辿り着いたのではないか？と僕は考えています。教養の一つとして世の中に広めて、画家は技術を磨く為に静物を描いたとも考えられます。

 
そんな彼等は死を連想させるモチーフを描いていますが、ジャンル自体を死に追いやるとは到底思えません。それに静物画のオランダ語は、stillevenというもので、英語のstill lifeに極めて近い解釈です。
どうやらオランダ画家達も自然を殺した犯人ではなさそうです。

いよいよ迷宮入りに近付いて来ましたか…いえいえ、もう一人怪しい容疑者が残っていますので、次回はその容疑者に迫ってみたいと思います。

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番外編　オランダ人画家の静物とその変遷

オランダ人画家として有名なのはレンブラント、フェルメール、ゴッホ、モンドリアンあたりでしょうか？
レンブラントは単独の静物画を殆ど残していない（フェルメールに至っては一点も単独の静物はありません）ので、他の画家達を見ていきましょう。

●ゴッホ

ゴッホ作「ゴーギャンの椅子」（左）、「ゴッホの椅子」（右）（どちらも1888年）

この「ゴーギャンの椅子」という作品は、ゴッホがゴーギャンと一緒に暮らして制作していたときの作品です。対になる作品として「ゴッホの椅子」というのものが存在します。ゴーギャンの椅子にはロウソクが描かれていたり、本が描かれているので、ヴァニタス的にも見えます。それにしても椅子を描いただけでゴーギャンらしさ、ゴッホらしさというものが感じられるのは凄い事です。

●モンドリアン

モンドリアン作「しょうが壷のある静物」（1911年）

モンドリアンの初期に描かれたこの静物画はご存知でしょか？モンドリアンと言えば格子の模様みたいな作品が有名ですが、初期にはこんな素晴らしい静物を残しています。少ない色数で描かれたこの作品は、凄い空間が感じられますね。この作品は僕が浪人生の頃に日本に本物が来て、目を皿の様にして見た記憶があります。
この作品を描いた人が、僅か10年後にはこんな風に変わります。↓
モンドリアン作「コンポジション」（1921年）

この10年という月日には何があったのでしょうね？モンドリアンという画家も非常に面白い画家なので、いつかこのブログで紹介したいと思います。

●？？？？

次にこのデッサンの作者は誰か分かりますか？

実はこれウィリアム・デ・クーニングの17歳の時のデッサンなんです。ご存知かもしれませんが、デ・クーニングもオランダ人なんですよ。このデッサンはどちらかと言うと、スペインのベラスケスの初期作品に影響を受けているようにも見えますね。ベラスケスについては、前回スペイン編でも紹介しましたのでそちらを参照して下さい。
デ・クーニングもこの29年後にはこんな作品に変わっていきます。↓デ・クーニング作「Woman1」（1950年）

モンドリアンにしても、デ・クーニングにしても凄い変わり様ですね。劇的とはまさにこういう事を言うのでしょう。時間というのは、人をこんなにも変えてしまうものなんですね・・・。

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今年残念ながら落ちてしまった受験生も、これから絵を始めようとする人も一年間色んな事にチャレンジして、一日一日を積み重ねていけば、きっと変わる事ができる筈です。我々も日々努力を重ねて入試に挑みますので、一緒に頑張っていきましょう！

みなさんこんにちは
工芸の松井です

今年度の入試も終わりましたね
結果は芸大に１１名合格！
今年も皆頑張ってくれました

新美では只今入試再現を公開中です
色彩構成が９点、立体構成が３点
今年の合格者再現作品をこの枚数見れるのは新美だけです
皆さん待ってます！

画像は２次試験、立体表現の再現作品です
粘土はどんどん崩れていっているので皆さんお早めに?

工芸科では春期講習会生、特待生もまだまだ受け付けてます
合格へのスタートダッシュ！
１年のスタートを新美できりましょう！

【先端科　公開講座】　3月21日（金／祝日）

参加者は、芸大先端科学部生と一緒になって、作品制作をします。
先端科とは？現代美術とは？
何かとても難しそうな印象はありますが、芸大生と一緒に手を動かしながら制作する中で、
そんな質問も気楽にできる講座です。
なんとなく先端科って面白そうと思っている方。
いや、こんなことをしてみたいとイメージのある方。
これまで基礎的な美術教育を受けてきたけど、何科にするか迷っている方。
「自分は何をしたいのか？」
是非この機会を通して、確かめてみてください。

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【日本画科　公開講座】　3月21日（金／祝日）
　日本画科は、東京藝術大学をはじめとして多摩美術大学、武蔵野美術大学、東北芸術工科大学、女子美術大学ほかほぼ全ての大学入試で植物が出題されていると言って良いでしょう。今後の入試課題においても植物の出題確率はかなり高いと言えます。特に、花のある植物が出題された場合、モチーフの中でメイン的な役割を担うことがほとんどです。そのため、植物を練習することは日本画科において避けて通ることの出来ない道でしょう。
　また、花は、人間に例えると“顔”になる部分でもあります。ですから、花の精度の高さが画面全体の印象を左右してしまうと言っても過言ではありません。
　
　ゼミでは「花デッサン虎の巻　―花が描けるようになる！―」と題して「花を描く前にすべきこと」から花を描く実際まで、花を描く上で大切なポイントを解説します。また、「どうしたら“らしさ”を抽出出来、美しく魅せることが出来るのか」など、“着彩課題”に強い新美の豊富なデータを元に受験生の知りたかった「花の捉え方とテクニック」を詳しく伝授します！モチーフは、仕組みと形態が理解し易い大ぶりな花、“百合”！

花が描ければ、君の絵はきっと変わる。この春、新美の日本画科に集結しよう！

花デッサン虎の巻　―花が描けるようになる！百合編―
?花を描く上で大切なポイントを解説。また、花の捉え方とテクニックを伝授！～

午前の部
１“花を描くって本当はとても楽しい！”
①花の仕組みを知ろう―花を描く前にすべきことって何？
②花を捉える前に―魅せるアングル、配置について
③茎と葉の役割り―花を描くには茎と葉が大事！
④花を描く―花のかたちを描く上で大切なポイント、アタリの置き方
午後の部
２“花のいのちを感じ取れ！”―花の瑞々しさを表現するには？（調子について）
３“より美しく描く!”―特徴と質感を押さえる描写のコツ
４“講評”―順位評価では無く、一人一人の長所を踏まえたこれからの学習ポイントを伝授！

閉幕：普段から準備をしよう―家でも学校でも出来るトレーニング法を伝授！着彩にも役立つ理論を伝授！
Q＆A―皆さんの質問にお答えします！

油絵科の関口です。
油絵科は『芸大油画専攻一次試験にチャレンジ』と題して、ゼミを行います。芸大油画専攻は年度によって全く内容の異なる課題（年によっては紙の質や描画材まで異なる事があります）が出題されるのが特徴的です。他の科と違ってかなりの実力者が落とされたり、殆ど初心者みたいな人が受かったりする事もあるので、対策の仕方が分からない人も多いと思います。

今回のゼミでは、過去数年分の合格者再現作品を使って、入試の流れや年度ごとの評価のポイントを解説し、受講した皆さんには今年出題された一次試験にチャレンジしてもらいます。もちろん試験ではないので、制作中のアドバイスや講評も行います。初心者の方には道具の使い方の説明も致しますので、どうかご安心下さい。

これは今年の一次再現作品（部分）

今回は普段内部生にも公開していない“秘蔵の再現作品”や、今年合格した人の描いた“出来立てホヤホヤの再現作品”も見られる絶好のチャンスです。乞うご期待下さい。

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映像科の講師の森田です。
来たる２１日の公開講座ですが、映像科の講座は「そもそも映像系の実技試験はどうしてあのような形式なの？」という疑問に答えるような内容になっています。これを読んでいる皆さんは、おそらく映像系の実技作品を見たことがあると思います。イラスト的な絵と文字が書かれた、デッサンや平面構成とは相当雰囲気の違った、こんな言い方もおかしいですがあまり「美大受験っぽくない」作品です。そして合格している作品が必ずしもテクニック的にずば抜けているかというと、そうとも考えづらく…。きっとアイディア的に優れているんだろうと予想したり、あるいは「結局大学の先生の好みなんじゃないの？」と思ったりしてしまうかもしれません。
今回の講座では映像作品をつくる設計図として「絵コンテ」や「シナリオ」の役割を考えてみることから、映像系実技の評価ポイントを分析して解説していきます。これから映像系で大学の進学を考えようという人も、既に対策を始めている人も、ぜひ参加してみてください！

デザイン科総合コースの滝口です。
２１日のデザイン科芸大コース各科公開講座では、色彩構成を無料で体験できます。
また、いち早く今年度の芸大合格者が、目の前で再現作品をデモンストレーションしています。
芸大合格者の再現を目にすることはあっても、それを目の前でデモンストレーションを通して見ることで、より芸大の合格者レベルや作品の緊張感なども感じてもらえると思います。
平面構成だけでなく、立体構成の再現もしているので、粘土のテクニックやプロセスなども見ることが出来ます。

お申し込みはこちら→http://www.art-shinbi.com/open-s/20140321.html

今年度の合格者の作品も少し掲載しておきます。

↑こちらは、今年の合格者作品の平面構成の一部です。モチーフ（ビーカー、水、ダンボール、炭）とその中から一つテーマとしてでしたが、水をテーマに表面張力の視点を活かして発想出来ているのは、とてもいい視点だと思います。

↑こちらも今年度の再現作品の一部です。豊満なボディー、角、２本の足、口を組み合わせた課題でしたが、この作品ではシンプルな組み合わせの中で、角に波のデザインを施し、動きのある演出が加わっていて、より造形的なデザインを生み出せています。

今回のイベントでは、二次試験課題の平面、立体を中心にしています。
芸大デザイン科の試験課題も多様化してきて、柔軟な発想やデザイン力を求められています。
新美の色彩構成の指導では、予備校の範囲にとどまらないで、様々なデザイン書籍なども通じて色々な視点を身につけていきます。
このイベントでも、そういった多種多様なデザイン書籍や参考ファイルも閲覧でき、デザイン力を身につけるきっかけも体験してもらえたらと思います。

最後にもう一つ平面構成の視点で、

↑この作品では、任意の線と三角定規を使って、とてもおもしろい視覚的な効果を作り出せています。線もギザギザの線にし、かつ線のデザイン自体も工夫がされています。そして、三角定規の扱いもメモリやプラスチックの厚みの歪みをデザイン的に加えて、より複雑な視覚効果をあげています。

このようなデザイン力や発想をどのようにして身に着けていったのかを、今回のイベントの合格者のデモストや指導などを通じて、体験してもらえたらと思います。